7 wskazówek Rona Howarda dla aspirujących filmowców

Reżyser Ron Howard dzieli się najważniejszymi wskazówkami dotyczącymi filmowania ze swojej wybitnej kariery w Hollywood.

Przejdź do sekcji

• 7 wskazówek Rona Howarda dla aspirujących filmowców
• Chcesz zostać lepszym filmowcem?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Ron Howard

Ron Howard uczy reżyserii, montażu i opowiadania historii na swoich ekskluzywnych lekcjach wideo.

Ron Howard to legenda po obu stronach kamery. Jako dziecko, jego portret Opie w Pokaz Andy'ego Griffitha i Richie Cunningham w Szczęśliwe dni wprowadził go do każdego salonu w Ameryce.

Po odejściu aktorstwa, by reżyserować, Howard opracował obszerny życiorys reżyserski, który obejmuje: Kokon , Pluśnięcie , Rodzicielstwo , Apollo 13 , Piękny umysł , Mróz/Nixon , Solo: Gwiezdne wojny – historie i ukochany serial telewizyjny Aresztowany rozwój .

Poniżej dzieli się kilkoma istotnymi wskazówkami i spostrzeżeniami dla początkujących filmowców.

jak piszesz dialog w eseju?

7 wskazówek Rona Howarda dla aspirujących filmowców

Jako jeden z najbardziej uznanych reżyserów pracujących obecnie w kinie, Ron Howard opracował spostrzeżenia, które mogą pomóc każdemu filmowcowi — od nagradzanego autora po nowicjusza filmującego na smartfonie.

1. Podążaj za sercem przed głową . Poszukaj historii, która będzie dla Ciebie źródłem inspiracji. Powinieneś czuć związek emocjonalny, a nie intelektualny, i nie możesz się oprzeć wizualizacji historii – nawet śnieniu o historii. Upewnij się, że historia ma potencjał, aby zaoferować odbiorcom coś świeżego i interesującego oraz że jest warta ich czasu i pieniędzy. Oceń swój pomysł na świeżość; następnie poszukaj serii potężnych momentów w historii. Zidentyfikuj, zrozum i wykorzystaj te sceny. Jeśli na to zasłużyłeś, widzowie odczują wpływ i będą chcieli dyskutować i powracać do tego uczucia.
2. Szukaj różnych głosów, aby rozłożyć scenariusz down . Musisz narazić skrypt na ekstremalną analizę. Prostym i użytecznym narzędziem jest zapoznanie się z aktorami z udziałem scenarzysty, po którym następuje sesja informacji zwrotnej. Howard pokłada zaufanie w procesie aktorskim w czytaniu, uznając współczynnik x, który można uzyskać z pierwszego spojrzenia na to, jak aktor naturalnie interpretuje postać.
3. Zaakceptuj współpracę ze scenarzystami . W większości filmów zarówno scenarzysta, jak i reżyser mają mocne wizje tego, jak będzie wyglądać ostateczna wersja filmu. W większości przypadków jest to ostatecznie zakres kompetencji reżysera, ale to nie znaczy, że reżyser powinien być tyranem. Kiedy nadchodzi czas na przepisanie scenariusza, Howard dostosowuje swój styl pracy do stylu pisarza. Czasami proces wygląda jak praca obok siebie; innym razem jest to seria rozmów, a następnie uwolnienie pisarza do samodzielnego pisania. Poznanie stylu pracy współpracownika pomaga Howardowi stworzyć środowisko, w którym każda osoba wyróżnia się w swoim rzemiośle, ostatecznie dając z siebie wszystko w projekcie. Często zdał się na pisarza przy przepisywaniu, ponieważ wierzy, że pisarze żyli w ideach i tematach scenariusza tak długo, że rozumieją go na poziomie kreatywnym, który wykracza poza intelektualny.
4. Widzowie poszukują mieszanki świeżego i znanego . Howard wierzy, że prawie wszystkie historie składają się z czegoś starego i czegoś nowego. Jego celem jako reżysera jest, aby każda historia była zawsze świeża i odpowiednia, nawet jeśli tematy, postacie, fabuła lub gatunek są znajome. W Splash gatunek ten był znajomy – to w zasadzie komedia romantyczna z lat 30. – ale element fantasy, w którym dziewczyna jest syreną, był nowy, dodając komedię i zaskakujące efekty wizualne. Howard znał fabułę od Człowiek Kopciuszka było znajome, ale kiedy w swoich badaniach natknął się na komiks Popeye Out to Punch, śmiał się z tego, jak bardzo przypomina on historię, którą opowiadali. Zmusiło go to do opowiedzenia tej historii w jak najbardziej instynktowny sposób i zakorzenienia jej w walce Braddocka o wyciągnięcie swojej rodziny z biedy. Tymczasem Howard czuł, że scenariusz do Kokon było obiecujące, ale nie łączyło się z publicznością na ludzkim poziomie. Jego żona Cheryl ma dyplom z psychologii i często pracowała z pacjentami geriatrycznymi, obserwując, że jako ludzie nigdy tak naprawdę nie wyrastamy z naszej psychologii w szkole średniej. Howard zastosował tę nastoletnią psychologię do starszych osób w filmie, gdy zaczęli wracać do młodości, dzięki czemu bohaterowie byli bardziej bliscy. Z Apollo 13 , Howard zaczął od podejścia dziennikarskiego, intensywnie badając prawdziwą historię. Był przede wszystkim podekscytowany filmowymi sposobami na zabranie publiczności wraz z postaciami. W miarę jak zagłębiał się w projekt, emocjonalne wątki, które odkrył, zaskoczyły go i przyczyniły się do jego przywiązania do filmu.
5. Obejmij współpracę niezbędną do nakręcenia filmu w dzisiejszym środowisku . Legendarny japoński filmowiec Akira Kurosawa podzielił się z Howardem pomysłem pracy w trzyosobowej grupie. Pomyśl o trójkącie złożonym z trzech współpracowników — na przykład scenarzysty, reżysera i producenta. Upuszczasz twórczy problem na środek i odbijasz go, dopóki nie znajdziesz rozwiązania. Ta struktura jest również przydatna podczas głosowania na pomysły i na głosy. Podczas kręcenia Piękny umysł , Howard, Russell Crowe i pisarz Akiva Goldsman pracowali we trójkę, aby znaleźć sposób na uczciwość, ujawniając publiczności schizofrenię postaci Russella Crowe, Johna Nasha. Ekspercka wiedza Akivy na temat choroby i pomysł Russella, aby stopniowo zwiększać efekty w swoim występie, dały Howardowi pomysł, z którym mógłby pracować jako reżyser.
6. Skonfiguruj swojego operatora, aby odniósł sukces, a on z nawiązką odwdzięczy się . Bardzo ważne jest, aby mieć pewność, że Twoja kreatywność jest kompatybilna z operatorem. Porozmawiaj o innych filmach, które zrobili, i o tym, co wizualizujesz dla swojego projektu. Chcesz, żeby operator czuł film tak samo jak Ty. Daj im coś namacalnego, na co mogą zareagować, na przykład scenariusz, i pozwól im porozmawiać o tym, jak naturalnie zaczynają wizualizować film. Kiedy zaczynasz pracę z odpowiednim operatorem, nie daj się zastraszyć fotografią. Porozmawiaj z nimi o tym, co chcesz, aby widzowie czuli i zaufaj im, aby przeforsowali język kina w Twoim projekcie. Howard po raz pierwszy nauczył się wykorzystywać światło jako postać w swoich filmach na planie set Piękny umysł od jego reżyser zdjęć , Roger Deakins. Deakins odzwierciedlił psychologię postaci w każdej sekwencji za pomocą swoich technik oświetleniowych. W Pluśnięcie , operator Don Peterman naciskał na Howarda, aby nie sprzedawał krótkometrażowego gatunku komedii romantycznych i nadal go uwidaczniał, bawiąc się teleobiektywami, długimi obiektywami, super szerokimi ujęciami, z ręki i pod małym kątem. Różnorodność energetyzuje odbiorców. Salvatore Totino uczył Howarda o używaniu różnych rozmiarów soczewek i różnych generacji, aby zademonstrować, jak różne tekstury mogą dać odbiorcom różne odczucia.
7. Kiedy nadejdzie czas na edycję, bądź brutalnie szczery . Howard nalega na brutalną szczerość w procesie montażu. To wtedy, gdy musisz opuścić historię, którą miałeś nadzieję, że kręcisz, i zamiast tego spojrzeć na surowy materiał, który faktycznie posiadasz. Bądź otwarty na możliwości, jakie oferuje materiał filmowy. Konieczne jest poinformowanie wydawcy o swoich podstawowych oczekiwaniach dotyczących relacji w pracy. Czy chcesz skierować redaktora do swojego wyczucia, jak powinny być zestawiane sceny, czy chcesz otworzyć to na instynkt redaktora? Dobry redaktor jest sprawny, profesjonalny, pracowity, zdolny do kierowania i ma dobry, solidny gust. Świetny montażysta to wszystko, plus ulepszenie do doskonałego smaku i kreatywnego oka — dostępnego, aby dostrzec nowe pomysły do ​​zaprezentowania reżyserowi. Howard podkreśla wartość pokazywania swojej edycji odbiorcom w celu uzyskania opinii. Możesz być zaskoczony tym, jak momenty zamieszania dla publiczności mogą doprowadzić cię do nowej, bardziej kreatywnej wersji sceny. Pomocne jest również oglądanie ulubionych filmów z wyłączonym dźwiękiem, aby znaleźć inspirujące zmiany. Przygotuj się na to, że pierwsze cięcie będzie brutalnie długie, trudne do oglądania, a może nawet rozdzierające serce. Następnie wykonaj niepokojącą, ale niezbędną pracę, otwierając problemy, aby znaleźć rozwiązania — możesz nawet poczuć dreszczyk emocji w wynikach.

Chcesz zostać lepszym filmowcem?

Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym filmowcem, czy marzysz o zmienianiu świata swoim stand-upem, poruszanie się po świecie filmu i telewizji może być zniechęcające. Nikt nie wie o tym lepiej niż Ron Howard, który nakręcił swój pierwszy film w ciągu 15 dni za 300 000 dolarów. W MasterClass Rona Howarda na temat reżyserii filmowej, nagrodzony Oscarem reżyser Apollo 13 i Piękny umysł dekoduje jego rzemiosło i zapewnia wgląd w warsztaty na planie, pracę z aktorami, blokowanie scen i przenoszenie jego wizji na ekran.

Chcesz zostać lepszym filmowcem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów filmowych i reżyserów, w tym Rona Howarda, Judda Apatowa, Martina Scorsese, Davida Lyncha, Spike'a Lee i innych.