4 techniki kinematograficzne z filmu Spike'a Lee Zrób to, co właściwe

Spike Lee „Do the Right Thing” wykorzystuje różne kąty kamery, aby dodać ruchu, podkreślić nastrój i poprawić ogólne wrażenia wizualne filmu.

Przejdź do sekcji

• Krótkie wprowadzenie do Spike'a Lee
• 4 techniki kinematograficzne od „Zrób to, co słuszne”
• Ucz się więcej
• Dowiedz się więcej o MasterClass Spike Lee

Zdobywca Oscara Spike Lee uczy swojego podejścia do reżyserii, pisania i produkcji.

Połączenia Spike Lee są wyjątkowe w swoim podejściu do awangardowego, wizualnego opowiadania historii. Z Robić co należy (1989) do nagrodzonego Oscarem BlackKkKlansman (2018) filmy Spike'a wykorzystują szereg technik filmowych, ruchów i wyeksponowanych występów, aby pomóc uchwycić postacie w surowych, emocjonalnych i kultowych scenach.

Krótkie wprowadzenie do Spike'a Lee

Spike Lee po raz pierwszy zachwycił naszą kulturową świadomość w 1986 roku swoim debiutanckim filmem, Ona to musi mieć , opowiedziana w czerni i bieli opowieść o seksualnej kobiecie z Brooklynu i jej trójce kochanków. W swojej długiej i zróżnicowanej karierze Spike często czerpał ze studni własnego życia, które obejmuje wszystko, od historycznie czarnych uczelni i uniwersytetów, koloryzmu w społeczności Czarnych, starć kulturowych na Brooklynie, miłości i jazzu, związków międzyrasowych i uzależnień. Spike Lee nadal kręci filmy — i wykonuje ruchy: w 2010 roku wybrano Bibliotekę Kongresu Malcolm x do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmowym, a jego najnowszym filmem są lata 2020 Da 5 Bloods .

4 techniki kinematograficzne od „Zrób to, co słuszne”

film Spike'a Lee, Robić co należy — który otrzymał nominację do Oscara za najlepszy scenariusz i najlepszy aktor drugoplanowy — wykorzystuje różne kąty kamery i techniki filmowe, aby dodać ruchu, podkreślić nastrój i poprawić ogólne wrażenia wizualne filmu. Oto niektóre z technik operatorskich, których użył Spike do stworzenia przełomowego filmu:

1. Niskie ujęcia kamery camera : Najprostszym sposobem na pokazanie kontrastu między postaciami za pomocą zdjęć filmowych jest umieszczenie kamery, a filmy Spike'a Lee są znane z intensywnych kątów i ruchów kamery. Jeśli chcesz pokazać, że postać jest trochę słaba, strzelasz do niej z góry. Jeśli chcesz pokazać, że ktoś jest potężny i kontrolujący, strzelasz do niego od dołu. Ta konkretna technika jest używana w Robić co należy , gdy trzech głównych bohaterów Buggin Out, Radio Raheem i Smiley wchodzi do słynnej pizzerii Sal. Kamera fotografuje ich od dołu, pokazując ich pewność siebie i siłę, gdy domagają się, aby Sal, którego nowojorska restauracja znajduje się w czarnej dzielnicy, zmienił swoją ścianę sławy tak, aby zawierała sławnych czarnoskórych ludzi, a nie tylko Amerykanów pochodzenia włoskiego.
2. Wysokie ujęcia kamery camera : Tam, gdzie niskie ujęcie kamery przekazuje moc, wysokie ujęcie przedstawia niepewność. W tej samej scenie, w której załoga konfrontuje się z Sal, Spike strzela do właściciela restauracji z góry, podkreślając jego strach i niepewność wobec Czarnych, którzy rzucają mu wyzwanie. Napięcia sięgają zenitu, gdy Sal niszczy boombox Radia Raheem i rzuca rasistowskie obelgi na mężczyzn.
3. holenderskie kąty : holenderski kąt to angle rodzaj ujęcia kamery gdzie kamera jest przechylona na jedną stronę. Nazywany również kątem skośnym, ukośnym lub holenderskim, możesz użyć holenderskiego ujęcia, aby wyprowadzić publiczność ze strefy komfortu, wywołać dezorientację i przekazać chaos (ale uważaj, aby go nie nadużywać, ponieważ może to zabrać jego wpływ). Spike Lee używa pochylenia kamery przez cały czas Robić co należy przekazać napięcie i wypaczoną rzeczywistość.
4. Powiększenia : Jest dynamika, którą uzyskuje się z ruchu kamery. W Robić co należy , nie ma wielu statycznych ujęć. Postacie poruszają się w kadrze, oddalając się od kadru i na boki. W jednej konkretnej scenie Mookie i kilka innych postaci emituje szereg rasistowskich epitetów, a kamera przybliża się, wyliczając różne stereotypy na temat innych kultur, podkreślając rasowe napięcia. Jednak Samuel L. Jackson, którego postać jest osobowością radiową w Bed-Stuy na Brooklynie, służy w tej chwili jako głos rozsądku – jest jedyną postacią, która porusza się w kierunku kamery, a nie w kierunku kamery. mu. Kamera symbolizuje w tej scenie publiczność, co pokazuje, jak bohaterowie zwracają się bezpośrednio do widzów, rozbijając czwartą ścianę i czyniąc z niej bardziej osobisty moment.

Ucz się więcej

Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Spike'a Lee, Mirę Nair, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Davida Lyncha, Martina Scorsese i innych.