Główny Pisanie Opisy postaci: 7 wskazówek dotyczących opisywania twarzy w swoim piśmie

Opisy postaci: 7 wskazówek dotyczących opisywania twarzy w swoim piśmie

Twój Horoskop Na Jutro

Ludzka twarz wiele mówi o człowieku. W kreatywnym pisaniu opisywanie twarzy postaci może odkryć informacje o tym, kim są i jak się czują. Pisarze mogą przybliżać poszczególne cechy, takie jak oczy lub usta, lub opisywać twarz w całości, aby namalować obraz postaci. Dowiedz się, jak rozwijać postać poprzez jej najbardziej wymowny atrybut — twarz.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


7 wskazówek dotyczących opisywania twarzy w swoim piśmie Your

Fizyczne cechy twarzy twoich postaci są ważnymi szczegółami, które należy uwzględnić w twoich historiach. Pomagają ożywić postacie, zwłaszcza gdy przedstawiasz je po raz pierwszy. Mogą również ujawniać emocje i reakcje oraz pomagać w tworzeniu nastroju sceny bez polegania na dialogu. Wraz z cechami osobowości, typem ciała, mową ciała i wyglądem fizycznym, unikalne cechy twarzy twojej postaci mogą nam powiedzieć więcej o tym, kim są. Korzystając z pisania opisowego, pisarz może ulepszyć opis postaci, wyszczególniając rysy twarzy i mimikę. Oto osiem wskazówek, jak opisywać twarze w swoim piśmie:



  1. Używaj języka figuratywnego, opisując twarz postaci . Kiedy przedstawiasz postać po raz pierwszy i chcesz, aby czytelnik stworzył obraz w swoim umyśle, użyj języka figuratywnego, aby opisać twarz postaci, zamiast po prostu określać oczywiste cechy. Na przykład możesz używać porównań i metafor. Można po prostu powiedzieć, że ma blond włosy, ale możesz też użyć porównania: jej włosy były złote jak słońce. W Wielkie Oczekiwania Charles Dickens używa unikalnej metafory, aby opisać cechę twarzy bohatera: jego usta były tak ustami pocztowymi, że miał mechaniczny wygląd uśmiechu.
  2. Twórz mimikę, która ujawnia emocje . Sposób, w jaki oczy, brwi, nos, czoło, usta i podbródek postaci poruszają się zgodnie, może pozwolić czytelnikowi poznać ich emocje. Postać może mieć tik na twarzy, kiedy się denerwuje. Niezależnie od tego, czy są to uniesione brwi i usta wygięte w uśmiech, czy zmarszczone brwi i górna warga wykrzywiona w grymasie, możesz użyć mimiki postaci zamiast dialogu, aby ujawnić jej odczucia dotyczące sytuacji.
  3. Opraw twarz swojej postaci fryzurą, która odzwierciedla jej historię . Nacięcie na załogę może oznaczać żołnierza wojskowego lub kogoś, kto lubi mieć kontrolę. Kucyk lub warkocze mogą wskazywać na młodą postać. Opisz kolor włosów postaci — czarne włosy, ciemne włosy, brunetkę, rudowłosą, blond, szarą lub białą — w ciekawy sposób, zamiast tylko określać odcień. To, czy twoja postać ufarbuje włosy, czy utrzyma ich naturalny odcień, ma znaczenie. Opisz długość ich włosów. Pewna siebie bizneswoman może mieć włosy krótkie lub sięgające do ramion. Muzyk może mieć dłuższe włosy. Dopasuj fryzurę swojej postaci do jej osobowości.
  4. Niech zarost stanie się elementem stylu postaci . Mówi, jak męska postać utrzymuje zarost. Jeśli jest stale gładko ogolony, może przejść do zwykłej pracy w korporacji. Odrobina zarostu może oznaczać bardziej swobodną karierę. Od brody przez bokobrody po kozią bródkę, zarost na twarzy pomaga nakreślić obraz męskiej postaci i może pomóc w przedstawieniu ich życia i tego, co robią.
  5. Uświadom sobie, że oczy są oknami duszy . Istnieją nieskończone sposoby przedstawiania oczu . Opisz oczywiste cechy, takie jak kolor oczu – zielone oczy, niebieskie oczy, brązowe oczy, szare oczy lub czarne oczy. Podkreśl ich kształt – okrągły, migdałowy, wąski. Pomyśl o całej strukturze oczodołu, od powiek po rzęsy. Zilustruj, jak oczy są umieszczone w stosunku do twarzy postaci — głęboko, szeroko lub blisko. Daj oczom własne ruchy, aby wykorzystać uczucia postaci. Niech oczy postaci błyszczą, mrużą, patrzą lub błyszczą.
  6. Opisz skórę swojej postaci . Odcień i tekstura skóry postaci mogą zapewnić wgląd w życie postaci. Twarz dziecka może być piegowata. Chorowita postać może wyglądać blado. Stary kowboj może być przystojny i chropowaty z chropowatą skórą.
  7. Nadaj swojej postaci wyjątkowe rysy twarzy . Wyróżnij postać wyróżniającymi się rysami twarzy. Daj im dołeczki, piegi lub unikalne oznaczenia na twarzy. Daj im słabe widzenie, więc muszą nosić okulary. Może noszą ciężki makijaż lub mają kolczyki. Pomyśl o różnych sposobach tworzenia unikalnych rysów twarzy, które pomagają zdefiniować postać.

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Malcolma Gladwella, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood i innych.

James Patterson uczy pisania Aaron Sorkin uczy scenopisarstwa Shonda Rhimes uczy pisania dla telewizji David Mamet uczy pisania dramatycznego

Kalkulator Kalorii