Jednym z najważniejszych zadań reżysera filmowego jest opowiedzenie historii, która sprawi, że widzowie coś poczują. Niezależnie od tego, czy jest szczęśliwy, smutny, wzruszony czy przestraszony, zbliżenie pomaga zarówno aktorom, jak i reżyserom przekazać głębokie emocje publiczności.
Przejdź do sekcji
- Co to jest zbliżenie?
- Historia zbliżeń
- Jak zbliżenie zmieniło film i telewizję na zawsze For
- 4 różne rodzaje zbliżeń
- 5 powodów, dla których reżyser powinien użyć zbliżenia
- 3 rzeczy, które każdy aktor powinien wiedzieć przed nakręceniem zbliżenia
- Zagadnienia techniczne dotyczące korzystania ze zbliżeń
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jodie Foster
Na swoich pierwszych zajęciach online Jodie Foster uczy, jak przenosić historie ze strony na ekran z emocjami i pewnością siebie.
Ucz się więcej
Co to jest zbliżenie?
Ujęcie z bliska to rodzaj ujęcia kamery w filmie i telewizji, który dodaje emocji do sceny. Mocno kadruje twarz aktora, sprawiając, że jego reakcja jest głównym punktem kadru. reżyser zdjęć filmuje zbliżenie z długim obiektywem z bliskiej odległości. Pozwala to aktorowi na nawiązanie silnego emocjonalnego związku z publicznością, a publiczność może dokładnie zobaczyć szczegóły na twarzy obiektu, których nie zobaczyliby inaczej w ujęciu szerokim, długim lub pełnym.
Historia zbliżeń
Zbliżenia pojawiły się po raz pierwszy w filmie na przełomie XIX i XX wieku. Pierwsi filmowcy, tacy jak George Albert Smith, James Williamson i D.W. Griffith włączył do swoich filmów zbliżenia Jak widziany przez teleskop (1900), Wielka jaskółka (1901) i Samotny operator (1911).
jak napisać wiersz o miłości
Potem filmowcy w większym stopniu włączyli zbliżenia do swojej pracy. Włoski reżyser Sergio Leone wykorzystał słynne zbliżenia w końcowej scenie pojedynku Dobry, zły i brzydki (1967). Steven Spielberg jest znany z powolnego powiększania zbliżeń w napiętych, emocjonalnych momentach w swoich filmach.
Jodie Foster uczy filmowania James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii
Jak zbliżenie zmieniło film i telewizję na zawsze For
Przez wieki największym narzędziem w arsenale aktorów był sposób poruszania ciałem i kontrolowania występu na scenie. Wraz z nadejściem filmu i telewizji różne rodzaje ujęć dały reżyserom nowy sposób budowania spektakli, a aktorom nowy sposób na dodawanie głębi ich występom i przekazywanie postaci na nowe sposoby. Na przykład zbliżenie pozwala aktorowi wykorzystać twarz jako bardziej zniuansowany instrument podczas pracy przed kamerą.
4 różne rodzaje zbliżeń
Należy znać cztery główne typy ujęć z bliska:
co to jest cały krok w muzyce
- Średnie ujęcie z bliska : w połowie drogi między ujęciem średnim a ujęciem z bliska, uchwycenie obiektu od pasa w górę.
- Zbliżenia : kadruje głowę, szyję, a czasami ramiona fotografowanej osoby.
- Ekstremalne zbliżenie : bardziej intensywna wersja zbliżenia, zwykle pokazująca tylko oczy fotografowanej osoby lub inną część jej twarzy.
- Wstaw strzał : zbliżenie, które koncentruje się na określonym obiekcie, rekwizycie lub szczególe, sygnalizując widzom, że jest to ważne.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jodie Foster
Uczy filmowania Film
jaka jest różnica między hipotezą a teorią?Dowiedz się więcej James Patterson
Uczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcej5 powodów, dla których reżyser powinien użyć zbliżenia
Myśl jak profesjonalista
Na swoich pierwszych zajęciach online Jodie Foster uczy, jak przenosić historie ze strony na ekran z emocjami i pewnością siebie.
Zobacz klasęReżyserzy używają zbliżeń z wielu powodów:
- Aby przekazać emocje . Zbliżenie to emocjonalny moment, który przyciąga publiczność i przedstawia najskrytsze uczucia postaci. To sprawia, że widz czuje się częścią akcji.
- Aby odtworzyć subtelności postaci . Zbliżenie umożliwia drobne szczegóły, takie jak uśmieszek, przewrócenie oczu lub uniesienie brwi, aby skutecznie opowiedzieć historię.
- Aby zmienić tempo opowiadania historii . Przycięcie do zbliżenia pokazuje reakcję postaci na kogoś lub coś, co sygnalizuje, jak się czuje i zapowiada, jaki kierunek może obrać dalej.
- Powiedzieć publiczności, że ktoś lub coś jest ważne . Zbliżenia zwracają uwagę publiczności na głównych bohaterów i komunikują znaczenie ich obecności, reakcji i/lub zachowania. Mogą również zwrócić uwagę na konkretne przedmioty, które dodają kontekst, napędzają narrację i pomagają widzom lepiej zrozumieć historię.
- Aby opowiedzieć historię z powrotem widzom . Dobrze wykonane zbliżenia pomagają widzom zrozumieć świat z punktu widzenia postaci, pokazując, jak akcja wpływa na nich i co czują w danej chwili.
3 rzeczy, które każdy aktor powinien wiedzieć przed nakręceniem zbliżenia
Wybór redaktora
Na swoich pierwszych zajęciach online Jodie Foster uczy, jak przenosić historie ze strony na ekran z emocjami i pewnością siebie.Strzelanie z bliska wymaga specjalistycznego zestawu umiejętności aktorskich. Powinieneś:
- Być w stanie działać, używając tylko wyrazu twarzy . W zbliżeniu aparat skupia się tylko na Twojej twarzy. Jeśli nie prowadzisz dialogu podczas zbliżenia ujęć sceny, będziesz musiał prawie całkowicie polegać na swojej zdolności do wyrażania emocji.
- Zrób swoje badania . Przeprowadź badania, aby poznać swoją postać od środka i na zewnątrz, aby móc przekazać emocje jako ta postać. Jeśli portretujesz prawdziwą osobę, obejrzyj materiały archiwalne, jeśli są dostępne, aby zbadać ich emocje i mimikę. Jeśli portretujesz fikcyjną osobę, zapoznaj się z jej historią i porozmawiaj z reżyserem o jej przemyśleniach, uczuciach, przekonaniach i motywacjach.
- Poznaj reżysera zdjęć . Robienie zbliżenia może być denerwujące. Spójrz w obiektyw aparatu, aby zobaczyć, co widzi reżyser obrazu, zrozumieć jego twórczą wizję i poczuć się komfortowo z zespołem za kamerą — może to pomóc ci poczuć się bardziej komfortowo przed nim.
Zagadnienia techniczne dotyczące korzystania ze zbliżeń
Teraz, gdy już wiesz, jak i dlaczego używać zbliżeń, zastanów się nad tymi rzeczami, aby skutecznie z nich korzystać:
jak gotować z olejem z awokado
- Jak dojdziesz do zbliżenia? Częścią korzystania ze zbliżenia jest decydowanie, jakiego ruchu kamery lub techniki użyjesz, aby tam dotrzeć. Powolne nasuwanie się na twarze bohaterów buduje napięcie, podczas gdy nagłe zbliżenie się może zaskoczyć publiczność i zasygnalizować, że wkrótce wydarzy się coś wielkiego.
- Jak połączysz zbliżenia z innymi rozmiarami ujęć? Udana scena obejmuje różne rozmiary ujęć. Reżyser musi je połączyć w taki sposób, aby opowiadać historię i tworzyć sens dla widza.
- Jak często będziesz ich używać? Reżyserzy muszą zachować delikatną równowagę zbliżeń z innymi rozmiarami ujęć. Za mało zbliżeń i publiczność może być emocjonalnie oderwana od postaci, ale zbyt wiele może pomylić otoczenie i kontekst.
Dowiedz się więcej o technikach filmowania na zajęciach MasterClass Jodie Foster.
