Główny Sztuka I Rozrywka Jak reżyserować aktorów: Wskazówki dotyczące pracy z aktorami jako reżyser

Jak reżyserować aktorów: Wskazówki dotyczące pracy z aktorami jako reżyser

Twój Horoskop Na Jutro

Relacja między reżyserem a aktorem jest jedną z najświętszych w całym kinie. Zarówno reżyser, jak i aktor są artystami i wspólnie pracują nad projektem, który jest większy niż którykolwiek z nich. Ten projekt będzie również obejmował wielu innych współpracowników, od producentów przez scenarzystów po operatorów, kompozytorów, innych aktorów, projektantów i członków ekipy. Reżyser jest odpowiedzialny za równoważenie relacji z wszystkimi tymi członkami zespołu, ale relacja między reżyserem a aktorem stwarza wyjątkowe możliwości i wyzwania.



Przejdź do sekcji


James Patterson uczy pisania James Patterson uczy pisania

James uczy, jak tworzyć postacie, pisać dialogi i sprawiać, że czytelnicy przewracają stronę.



jak stosować korektor pod oczy
Ucz się więcej

12 wskazówek dla aktorów reżyserskich

Reżyserowanie aktorów to proces współpracy od przygotowania do okładki. Niezależnie od tego, czy jesteś na planie hollywoodzkiego przeboju kinowego, czy krótkometrażowego projektu szkoły filmowej, podczas pracy z aktorami na planie pamiętaj o tych rzeczach:

które z poniższych nie opisuje słów bez określonego znaczenia w piosenkach?
  1. Wiedz, z kim pracujesz . Jeśli nigdy wcześniej nie pracowałeś z aktorem, zbadaj go samodzielnie. Możesz także zadzwonić do innych dyrektorów, z którymi pracowali, i zapytać o ich proces i jak lubią pracować.
  2. Włącz aktorów do swojego procesu . Jeśli są na to otwarci, zapytaj swoich aktorów, czy chcieliby spojrzeć na twoją listę ujęć, lookbook, storyboard lub cokolwiek innego, co zrobiłeś w ramach przygotowań. To pozwala im lepiej służyć Twojej wizji.
  3. Stwórz spokojne i pełne szacunku środowisko . Zapewnij aktorów, że jesteś dla nich na każdym kroku. Staraj się nie krzyczeć ani nie podnosić głosu na planie, ponieważ tworzy to niepotrzebne napięcie, które nie sprzyja kreatywności.
  4. Bądź przygotowany i bądź elastyczny . Zaplanuj, jak chcesz, aby każda scena przebiegała, ale bądź spontaniczna przy różnych ujęciach.
  5. Daj swoim aktorom przestrzeń do pracy. Przekazuj swoje pomysły w fazie przedprodukcyjnej, omawiaj rzeczy przed rozpoczęciem sceny i rób notatki po jej zakończeniu. Ale kiedy kamera się kręci, aktor ma kontrolę i najlepiej jest pozwolić mu na pełne ujęcie, zanim się odezwie.
  6. Nie każ aktorom czekać . Jeśli zostaną wezwane o określonej godzinie, zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby o tej porze się ustawili. Jeśli nie możesz tego zrobić, skontaktuj się z nimi jak najszybciej, aby wiedzieli, co się dzieje.
  7. Bądź bezpośredni . Jeśli chcesz, żeby aktor zrobił coś inaczej, powiedz mu. Nie bądź cenny i staraj się cokolwiek pokryć cukrem. Bądź miły, ale bądź szczery i szczery w kwestii tego, czego chcesz. Niektórzy reżyserzy po raz pierwszy mogą być trochę nieśmiały, jeśli chodzi o reżyserowanie aktorów, ale świetni aktorzy aktywnie potrzebują informacji zwrotnych i wskazówek. Oboje macie ten sam cel: sprawić, by występ aktora był tak dobry, jak to tylko możliwe. Jeśli aktor potrzebuje trochę coachingu, żeby się tam dostać, niech tak będzie.
  8. Unikaj kierunku zorientowanego na wyniki . Na przykład, nie mów aktorowi, że chciałbyś, żeby rozpłakał się pod koniec sceny, ani nie mów rzeczy takich, jak chcę, żeby widzowie poczuli się ___ . Jeśli aktor myśli tylko o wyniku, może to uniemożliwić mu emocję i działanie w organiczny sposób.
  9. Bądź świadomy potrzeb swoich aktorów . Czasami trzeba trochę rozjaśnić nastrój, albo aktor musi na chwilę odejść od postaci. Bądź świadomy i rozważny w ich procesie, aby mogli zapewnić najlepszą możliwą wydajność.
  10. Posłuchaj instynktów aktorów . Jeśli część pisania nie ma sensu, a aktor ma problem z jej zdobyciem, rozważ przepisanie. Proces pisania scenariuszy musi być tak samo zintegrowany, jak każdy inny element tworzenia filmu, niezależnie od tego, czy jest to muzyka, zdjęcia, charakteryzacja, scenografia czy samo aktorstwo.
  11. Traktuj nie-aktorów z takim samym szacunkiem, z jakim traktujesz zaprawione gwiazdy . Niektóre filmy mogą odwoływać się do nieprofesjonalnych wykonawców, takich jak mieszkańcy, uczniowie szkół średnich i celebryci, którzy grają swoje prawdziwe życie. Niektórzy z tych aktorów pochodzą z castingów, a niektórzy są nieodłączną częścią filmu. Okaż tym wykonawcom szacunek i ufaj, że będąc na planie filmowym, wchłoną, jak dobrzy aktorzy pracują i jak naprawdę oparty jest proces tworzenia filmów.
  12. Obserwuj pracę innych reżyserów i obserwuj, jak radzą sobie z aktorstwem filmowym . Czy używają określonych kątów kamery (takich jak zbliżenia lub profile boczne), aby przekazać określone emocje? Czy wydają się przyjmować improwizację na planie? Jeśli przyjrzysz się, jak dobrzy reżyserzy wywołują u swoich aktorów dobry występ, możesz zapożyczyć te same techniki do własnego filmu.

Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?

Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Martina Scorsese, Davida Lyncha, Spike'a Lee, Jodie Foster i innych.

James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii Christina Aguilera uczy śpiewu

Kalkulator Kalorii