Nie ma sposobu na napisanie ponadczasowej piosenki metodą malowania po numerach. Gdyby coś takiego istniało, podręczniki do pisania piosenek znikałyby z półek i prawie każdy mógłby napisać hit Top 40 w ciągu swojego życia. Ale chociaż nikt nie może nauczyć cię niezawodnej metody napisania naprawdę zapadającej w pamięć piosenki, wiele można zyskać, zbierając spostrzeżenia od muzyków, którzy napisali piosenki, które dotarły do masowej publiczności.
Tom Morello jest znany milionom jako członek-założyciel Rage Against the Machine i Audioslave, koncertujący gitarzysta prowadzący z Brucem Springsteenem i solowy artysta znany jako The Nightwatchman. Oto niektóre spostrzeżenia Morello na temat sztuki pisania piosenek.
trzecioosobowy wszechwiedzący punkt widzenia definicja literacka
Przejdź do sekcji
- Jaki jest sekret Toma Morello w pisaniu piosenek?
- 2 podstawowe elementy pisania piosenek według Toma Morello
- Jak zorganizować swoje muzyczne pomysły Idea
- Jak zbudować piosenkę wokół riffów
- Jak włączyć melodię i tekst
- Jak znaleźć inspirację do pisania piosenek z codziennego życia?
- Jak pisać piosenki z improwizacją
- Mit: autorzy piosenek są tak dobrzy, jak ich sprzęt
- Dowiedz się więcej o MasterClass Toma Morello
W 26 lekcjach muzyk Tom Morello, zdobywca nagrody Grammy, nauczy Cię technik gitarowych, rytmów i riffów, które definiują jego charakterystyczny styl.
Ucz się więcejJaki jest sekret Toma Morello w pisaniu piosenek?
Kiedy Morello po raz pierwszy zaczął grać na gitarze, chciał tylko nauczyć się grać w swoje ulubione rock'n'rollowe piosenki. Ale instruktorzy w jego mieście w Illinois nalegali, aby najpierw nauczył się prawidłowo nastawiać struny i ćwiczyć podstawowe gamy – jak to ujął, zajęty pracą. Proces ten sprawił, że gitara wydawała się niedostępna, a kiedy później Morello zaczął uczyć uczniów gry na gitarze, nigdy nie zapomniał o początkowej frustracji.
W końcu odkrył, że nie ma wielkiej tajemnicy w pisaniu piosenek. Jeśli potrafisz trzymać gitarę i zagrać kilka nut, możesz napisać piosenkę. Jego zdaniem nie jest nawet konieczna znajomość nazw strun ani konkretnych dźwięków, które grasz. Ważniejsza jest autentyczność: jeśli piosenka pochodzi z twojego wnętrza, to jest osobistym i artystycznym sukcesem.
2 podstawowe elementy pisania piosenek według Toma Morello
Morello identyfikuje dwa kluczowe elementy pisania piosenek jako inspirację i rzemiosło.
- Inspiracja jest tak proste, jak wybranie dźwięku lub granie określonych nut w określony sposób.
- Rzemiosło to proces aranżowania tych dźwięków i nut w celu stworzenia zwrotek, refrenów i wszystkich innych elementów składowych utworu.
Aranżacja nadaje utworowi jego formę i strukturę, ale to inspiracja – twórcze wybory, których dokonujesz ty i ty sam – przekształcają aranżację w coś oryginalnego i nowego. Inspiracja może pochodzić z dowolnego miejsca w dowolnym czasie, a Morello uważa, że ważne jest, aby dokumentować i zachowywać pomysły, gdy się pojawią.
Równie ważne: nigdy nie cenzuruj siebie. Na przykład Morello napisał główny riff do Bombtracku Rage Against the Machine, gdy miał 19 lat i grał w zespole coverowym, ale minęły lata, zanim znalazł dla niego dom. Twoje pomysły mogą nie zaowocować od razu pełnowartościową piosenką, ale możesz znaleźć dla nich zastosowanie w przyszłości.
Tom Morello uczy gitary elektrycznej Usher uczy sztuki wykonawczej Christina Aguilera uczy śpiewu Reba McEntire uczy muzyki country
Jak zorganizować swoje muzyczne pomysły Idea
Jeśli chodzi o uchwycenie spontanicznych pomysłów, dwa najważniejsze narzędzia w arsenale Morello to: poręczna gitara oraz rejestrator wielościeżkowy.
Nigdy nie wiadomo, kiedy pojawi się inspiracja do piosenki. Kiedy masz ten moment inspiracji, użyj wszelkich dostępnych środków, aby zapisać swoje pomysły, zanim zostaną utracone lub zapomniane. Morello pisze niektóre ze swoich najcięższych riffów na gitarze akustycznej z nylonowymi strunami po prostu dlatego, że jest to najbardziej praktyczna opcja, gdy jest w domu i nie chce nikomu przeszkadzać. Nie potrzebujesz studia ani przestrzeni na próby, zanim będziesz mógł opracować piosenkę.
Nawet podstawowy rejestrator wielościeżkowy pozwoli na dogrywanie dodatkowych partii gitarowych. Może to oznaczać:
- Podwójne śledzenie dla pełniejszego dźwięku (à la Jimmy Page)
- Improwizowanie solówki
- Dodanie czegoś, co Morello nazywa muzycznym kryzysem — charakterystycznego brzmienia lub stylu, które pomagają zdefiniować jego styl
Ścieżka kliknięć może ustawić rytm na określony BPM (uderzenia na minutę), aby utrzymać grę na czas i zapewnić dokładne wyrównanie wszystkich partii. Możesz nawet eksperymentować z różnymi liniami basowymi, aby zobaczyć, jak zmieniają ogólny nastrój utworu.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Tom MorelloUczy gitary elektrycznej
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Christina AguileraUczy śpiewu
Dowiedz się więcej Reba McEntireUczy muzyki country
Ucz się więcejJak zbudować piosenkę wokół riffów
Możesz stworzyć kompletną piosenkę z zaledwie dwoma riffami – jeden riff może służyć jako zwrotka; drugi jako chór.
- Jeśli jesteś w zespole lub masz przyjaciół, z którymi grasz, możesz wprowadzić te riffy do grupy i dać wszystkim szansę na wniesienie wkładu, prawdopodobnie kierując piosenkę w zupełnie nowym kierunku. Jeśli uważasz się bardziej za lidera zespołu lub artystę solowego, możesz samodzielnie dopracować aranżację utworu.
- Morello zachęca również, abyś nie zastanawiał się nad swoimi pomysłami ani nie był zbyt cenny. Krótka, prosta piosenka z trzema akordami i kilkoma powtarzającymi się w kółko podstawowymi tekstami nie jest ani lepsza, ani gorsza niż epicki prog-rockowy jam z mnóstwem skomplikowanych partii i zmian sygnatur czasowych. Jeśli napisana przez Ciebie piosenka jest dla Ciebie odpowiednia, przejdź do następnej. Najważniejsze jest to, że zachowujesz podekscytowanie tym, co stworzyłeś.
Jak włączyć melodię i tekst
Myśl jak profesjonalista
W 26 lekcjach muzyk Tom Morello, zdobywca nagrody Grammy, nauczy Cię technik gitarowych, rytmów i riffów, które definiują jego charakterystyczny styl.
Zobacz klasęPisanie tekstów w swej istocie jest sposobem przetwarzania i dzielenia się własnymi uczuciami i perspektywą. Morello opisuje to jako nakładanie oczu twojemu poecie. I, jak wszystkie inne aspekty udanego pisania piosenek, musi to być autentyczny wyraz tego, kim jesteś. To dlatego tak wielu piosenkarzy nalega na pisanie własnych tekstów – i dlatego Morello mówi, że nigdy nie powinieneś brać tego do siebie, jeśli piosenkarz nie reaguje na twoje pomysły lub sugestie.
Łączenie tekstów i muzyki to kolejny przykład tego, jak inspiracja działa w parze z rzemiosłem. Inspiracją są wybrane przez Ciebie słowa, melodia, którą tworzysz , progresja akordów, które grasz ; rzemiosło zastanawia się, jak połączyć te trzy elementy. Na przykład możesz zacząć od pełnego zestawu tekstów, wiersza, który chcesz opowiedzieć, a następnie znaleźć progresję akordów i melodię, które pasują do tych słów dokładnie tak, jak zostały napisane. Ale możesz też zacząć od progresji akordów i melodii, a następnie dostosować te same teksty, aby pasowały do muzyki, nawet jeśli oznacza to wycięcie kilku słów lub nawet całych zwrotek.
co jest przykładem ironii?
Jak znaleźć inspirację do pisania piosenek z codziennego życia?
Wybór redaktora
W 26 lekcjach muzyk Tom Morello, zdobywca nagrody Grammy, nauczy Cię technik gitarowych, rytmów i riffów, które definiują jego charakterystyczny styl.Pomysły, które inspirują twoją muzykę, również nie muszą być tradycyjnie muzyczne. Żaden dźwięk nie jest zabroniony.
- Używaj dźwięków otoczenia . Wiele lat temu Morello zaczął uważnie wsłuchiwać się w odgłosy życia codziennego w Los Angeles i gdy ktoś wpadł mu w ucho, niczym helikoptery policyjne przelatujące nad miastem, próbował odtworzyć je na gitarze. W przypadku helikoptera to ostatecznie stało się wstępem do Cochise Audioslave. Ale nawet jeśli rekreacja nie będzie brzmieć dokładnie tak, jak twoja pierwotna inspiracja, sama próba może ujawnić wymiary twojego instrumentu i wskazówki, które możesz obrać podczas pisania piosenek, których nigdy nie odkryjesz.
- Użyj hałasu . Możesz użyć swojej rozszerzającej się palety dźwiękowej, aby napisać niekonwencjonalną partię rytmiczną, jak zrobił to Morello w utworze Rage Against the Machine Bullet in the Head, dodając warstwę synkopowanego białego szumu zamiast tradycyjnego riffu do tego, co było bardziej hip-hopowe. chmiel rowek.
- Użyj pedałów efektów i innych technologii . Jeśli stworzysz solo pełne efektów lub innej magii studyjnej, tak jak zrobił to Morello w piosence Prophets of Rage Unfuck the World, być może będziesz musiał ponownie zinterpretować solo, aby móc je wykonać. W przypadku Morello oznaczało to wymyślenie określonej kolejności operacji dla solówki, w tym poznanie dokładnego momentu, w którym musi nadepnąć na pedał opóźnienia ustawić dźwięk, na który nie był jeszcze gotowy. Zamiast pozwolić, by wybory, których dokonałeś w studio, powstrzymywały cię na scenie, podejmij wyzwanie ożywienia tej piosenki w zupełnie nowy sposób.
Jak pisać piosenki z improwizacją
Kiedy nagrywasz w studiu, każda minuta kosztuje.
- Kiedy grasz na żywo, publiczność oczekuje, że dobrze się bawisz. Ale kiedy improwizujesz, niezależnie od tego, czy jesteś sam w domu, czy jammujesz z innymi na próbach, jesteś całkowicie wyzwolony jako muzyk. Pomyśl o tym jak o przerwie w ciągu dnia szkolnego: możesz grać tylko dla samej zabawy.
- Zatrać się w muzyce, eksperymentuj i wyjdź poza swoją strefę komfortu. Nie martw się, że zagrasz coś źle – w improwizacji, twierdzi Morello, błędy nie istnieją.
- Wszystko, czego uczysz się jako gitarzysta, przyczynia się do tego, co Morello nazywa twoją paletą dźwiękową. Jest to nagromadzenie wszystkich umiejętności i sztuczek w handlu, które zdobyłeś po drodze. Ta dźwiękowa paleta jest dostępna w całej swojej złożoności za każdym razem, gdy improwizujesz. Nie jest konieczne rozróżnianie stylów muzycznych i idiomów, wystarczy użyć niewielkiej części palety, ponieważ wydaje się, że w danym momencie jest to właściwe. Czerp ze wszystkiego, co jest w tobie. Wirujący, chaotyczny podmuch czystego białego szumu może nie zadziałać w przypadku ballady w tonacji molowej, ale nigdy się nie dowiesz, chyba że spróbujesz. Pamiętaj: w improwizacji nie ma błędów.
- Jako gitarzysta możesz się wiele nauczyć: improwizować z muzykami którzy są lepsi od ciebie. Jeśli inny gitarzysta zagra zagrywkę, którą naprawdę lubisz, nigdy nie wahaj się przestać i zapytać go o to. Podobnie, jeśli grasz coś w momencie, który cię ekscytuje, poświęć trochę czasu, aby to zatrzymać i nagrać. Improwizacja to świetny sposób na generowanie pomysłów na piosenki. Możesz nawet nagrać całą sesję jam session, a później odsłuchać, aby zobaczyć, co się wyróżnia.
- Piosenka Where It's At Ain't What It Is z albumu Morello The Atlas Underground została stworzona z wielogodzinnego improwizowanego bluesowego jamu z Garym Clarkiem Jr., którego surowa taśma niewiele przypomina to, co słyszysz na płycie . Ale kiedy Morello go odsłuchał, były tam ziarna piosenki. Duża część pisania piosenek do Prophets of Rage jest również wynikiem improwizacji, a zespół po prostu jammuje razem w przestrzeni prób lub w studiu.
Mit: autorzy piosenek są tak dobrzy, jak ich sprzęt
Niektórzy początkujący autorzy piosenek obawiają się, że nie mogą tak naprawdę zanurzyć się w swoim rzemiośle, chyba że posiadają najwyższej klasy sprzęt. To po prostu nieprawda. Kompozytorzy orkiestrowi od Mozarta do Johna Williamsa nie sekwencjonowali swoich utworów w Abletonie. Pisali partytury na papierze. Gitarzyści, tacy jak Pete Townshend i Jimi Hendrix, nie grali na gitarach za 10 000 dolarów, a mimo to ich piosenki wypadły dobrze. Chociaż może to pomóc wykonać Twoje piosenki na żywo przy użyciu wysokiej klasy sprzętu, nie ma takiej potrzeby w fazie pisania piosenek. To dlatego Morello pisze większość własnych piosenek na starej gitarze z nylonowymi strunami.
- Chociaż wielu gitarzystów twierdzi, że ładniejsze gitary brzmią lepiej, Morello wierzy, że jakość Twojego brzmienia – to znaczy jak brzmi Twoja gitara podyktowana przez gitarę, wzmacniacze, struny i wybrane efekty – nie jest bezpośrednio skorelowana do jakości Twojej muzyki. Zamiast mieć obsesję na punkcie subtelności tego, jak konkretna lampa wzmacniacza lub marka strun wpływa na brzmienie Twojej gitary, zachęca Cię do skupienia się na kreatywności i artystycznym wyrażaniu pomysłu w sposób, który brzmi i wydaje się prawdziwy.
- Kuszące może być wiara, że zdobycie odpowiedniego sprzętu odblokuje Twój potencjał jako gitarzysty, ale tak nie jest. Kreatywność pochodzi z wnętrza; nie ma to nic wspólnego z rozmiarem ani jakością twojego zestawu. Nawet przy skromnej ilości sprzętu masz do dyspozycji ogromną paletę brzmienia. Zachowaj prostotę na początku i odkryj pełny potencjał każdego komponentu — zwłaszcza pedałów efektowych. Doprowadź je do skrajności. Eksperymentuj z ich najbardziej szalonymi, najdzikszymi ustawieniami. Gitarzyści mają tendencję do bardziej konserwatywnego podejścia do pedałów, gdy się do nich przyzwyczajają, ale Morello uważa, że ważne jest, aby nigdy nie stracić tego początkowego poczucia zachwytu i magii, które pochodzi z usłyszenia pedału po raz pierwszy.
Zostań lepszym muzykiem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Tom Morello, Carlos Santana, Herbie Hancock i nie tylko.
