Główny Sztuka I Rozrywka Pablo Picasso: Przewodnik po życiu i malarstwie Picassa

Pablo Picasso: Przewodnik po życiu i malarstwie Picassa

Twój Horoskop Na Jutro

Pablo Picasso był dwudziestowiecznym hiszpańskim artystą, który wniósł innowacyjny wkład do sztuki współczesnej i kultury artystycznej.



Przejdź do sekcji


Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności

Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.



Ucz się więcej

Kim był Pablo Picasso?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) był hiszpańskim artystą znanym ze swoich obrazów, rzeźb i rysunków. Historycy sztuki uznają go za jednego z ojców-założycieli kubizmu, awangardowego ruchu artystycznego, w którym dzieła sztuki obejmowały abstrakcyjne formy geometryczne. Wraz z Georgesem Braque'em Picasso pomógł rozwinąć sztukę kolażu, która polega na wklejaniu wielu obrazów – zwykle wyciętych z książek lub czasopism – w jeden obraz.

Picasso znany jest również z pionierskiej sztuki asamblażu. Podobnie jak kolaż, asamblaż jest formą sztuki, w której artysta konstruuje trójwymiarowe dzieło sztuki, używając głównie znalezionych przedmiotów. Picasso czerpał inspirację z impresjonistycznego malarza Paula Cézanne'a, postimpresjonistycznego malarza Henri Matisse'a i barokowego malarza Rembrandta.

Krótka biografia Pabla Picassa

Pablo Picasso ma jeden z największych korpusów prac każdego artysty. Z ponad 20 000 dzieł sztuki, jego podróż jako artysty jest jedną z najbardziej dostępnych w historii sztuki.



  • Wczesne lata : Picasso urodził się w Maladze w Hiszpanii w 1881 roku. Jego ojciec, Don Jose Ruiz y Blasco, był malarzem i profesorem sztuki. Rozpoznając talent Picassa w młodym wieku, jego ojciec dał mu formalne wykształcenie artystyczne. W wieku 13 lat Picasso zapisał się do klasy zaawansowanej w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie. Trzy lata później został przyjęty do wiodącej madryckiej szkoły artystycznej, Królewskiej Akademii San Fernando. W tym czasie odwiedzał madryckie Muzeum Prado i podziwiał dzieła takich malarzy jak El Greco i Francisco Goya.
  • Niebieski okres : W 1900 roku Picasso po raz pierwszy pojechał do Paryża. Byłby to początek okresu naznaczonego skrajną biedą i depresją. Stały się one dominującymi tematami w jego pracach w latach 1901-1904. Malując niemal wyłącznie błękitem i zielenią, Picasso malował ponure sceny z prostytutkami i żebrakami. On pomalował Stary gitarzysta i Życie — oba ponure, ciemne kawałki — w szczytowym momencie tego okresu w 1903 roku.
  • Okres różany : Od 1904 do 1906 prace Picassa obrały nowy kierunek. Artysta zaczął malować wieloma czerwieniami, brązami, pomarańczami i żółciami. Wiele jego prac z tego okresu przedstawia akrobatów i arlekiny. Podobnie jak klauni, arlekiny były komediowymi błaznami cyrkowymi, którzy nosili odważne kostiumy w kratkę. Ta praca przyciągnęła uwagę amerykańskiej powieściopisarki i kolekcjonerki sztuki Gertrudy Stein i została jego mistrzynią. Picasso namalował portret Gertrudy Stein w 1905 roku.
  • okres afrykański : Od 1907 do 1909 afrykańskie dzieła sztuki wpłynęły na prace Picassa - w szczególności stylizowane przedstawienie ludzkiej postaci znalezionej w afrykańskiej rzeźbie. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł z tego czasu było: Głowa kobiety (Fernande) , rzeźba i portret jego towarzysza Fernande Olivier, który ukończył w 1909 roku.
  • Kubizm : Picasso wraz ze swoim kolegą Georges'em Braque'em zaczął tworzyć dzieła sztuki w neutralnych tonach, które badały dekonstrukcję obiektów w celu analizy ich różnych kształtów. Ta eksploracja doprowadziła ich do tak zwanego kubizmu syntetycznego, w którym znalezione skrawki papieru są dodawane do obrazów; rezultatem jest dzieło sztuki, które wygląda na fragmentaryczne i niespójne.
  • Neoklasycyzm i surrealizm : W następstwie I wojny światowej Picasso odbył swoją pierwszą podróż do Włoch. Jak było popularne w tamtych czasach, prace Picassa odzyskały poczucie porządku, gdy zaczął malować w stylu neoklasycznym, stylu, który czerpał inspirację z klasycznej starożytności. Nie minęło dużo czasu, zanim ta wyprawa w neoklasycyzm przekształciła się w surrealizm . Surrealizm to ruch artystyczny, który stara się przedstawiać obrazy z podświadomego umysłu. To było rewolucyjne dla Picassa i stworzył wiele słynnych dzieł w stylu surrealistycznym.
  • Późniejsze lata : Picasso nigdy nie przestał wprowadzać innowacji i zagłębiać się w nowe media. Tworzył rzeźby, miedzioryty, a nawet występował w filmach. Niestrudzenie tworzył prace, aż zmarł na zawał serca w 1973 roku w Mougins we Francji.
Jeff Koons uczy sztuki i kreatywności James Patterson uczy pisania Usher uczy sztuki performance Annie Leibovitz uczy fotografii

Kubizm analityczny a kubizm syntetyczny: jaka jest różnica?

Kubizm można podzielić na dwie odrębne fazy: analityczną i syntetyczną.

  • Kubizm analityczny (1908-1912) : We wczesnych dniach eksperymentowania z malarstwem kubistycznym, Picasso i Georges Braque starannie analizowali swoje obiekty, analizując ich różne kąty i kształty oraz rozkładając je na zazębiające się płaszczyzny. Picasso malował swoje prace w tym okresie w stonowanych odcieniach czerni i szarości. Dziewczyna z Mandoliną jest jednym z takich przykładów wyciszonego, analitycznego portretu kubistycznego, który stworzył w tym czasie.
  • Kubizm syntetyczny (1912-1914) : Wraz z rozwojem kubizmu artyści zaczęli łagodzić swoje prace, stosując łagodniejsze kąty, prostsze kształty i jaśniejsze kolory. Ta faza kubizmu dała również początek kolażowi. Pierwszy kolaż Picassa, Martwa natura z kijem krzesła , wkomponowała w obraz fotografię trzcinowego krzesła.

5 ikonicznych obrazów Pabla Picassa

Picasso wyprodukował niezliczone dzieła sztuki. Te pięć słynnych obrazów ma szczególne znaczenie dla historii sztuki:

  1. Życie (1903) : Ten obraz olejny z niebieskiego okresu Picassa przedstawia ponurą gamę błękitów i zieleni. Obraz zawiera pośmiertne przedstawienie przyjaciela Picassa, Carlosa Casagemasa, który zmarł w wyniku samobójstwa. Na obrazie naga kobieta obejmuje wychudzonego Casagemasa i wydaje się, że para konfrontuje się z matką, która trzyma dziecko. Picasso przeżywał depresję i nie odniósł w tym okresie wielkiego sukcesu finansowego. W rzeczywistości, Życie jest namalowany na innym obrazie, który zadebiutował na Międzynarodowej Wystawie Paryskiej w 1900 r., którego resztki wciąż można zobaczyć w tle. Jest częścią stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Cleveland.
  2. Panie z Awinionu (1907) : Ten obraz wywołał ogromne fale w świecie sztuki po swoim debiucie. Praca przedstawia pięć nagich kobiet – z których dwie mają afrykańskie maski zamiast twarzy – narysowanych abstrakcyjnie. Był to wczesny eksperyment w kubizmie i jest teraz częścią stałej kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku.
  3. Dziewczyna przed lustrem (1932) : Ten obraz przedstawia kochankę i muzę Picassa, Marie-Thérèse Walter, wpatrującą się w swoje odbicie w lustrze. Obraz zawiera wiele perspektyw z jednego obrazu. Postać malowana jest z boku, a jej odbicie jest skierowane bezpośrednio do widza. Ponadto jest pomalowana na różne kolory z wzorami po obu stronach jej ciała. Jest częścią kolekcji w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
  4. Guernica (1937) : Ten obraz olejny na płótnie, mający ponad 11 stóp wysokości i 25 stóp szerokości, był jednym z największych dzieł Picassa. Przedstawia ludzi i zwierzęta wyniszczone przemocą. Picasso namalował obraz w odpowiedzi na nazistowskie bombardowanie Guerniki, miasta w północnej Hiszpanii.
  5. Płacząca kobieta (1937) : Ten obraz jest portretem jednej z towarzyszek Picassa, Dory Maar. Picasso namalował go w czasie, gdy reagował na hiszpańską wojnę domową, a jego styl i ton przypominają Guernica . Obecnie mieści się w Tate Modern w Londynie.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.



Jeff Koons

Uczy sztuki i kreatywności

Dowiedz się więcej James Patterson

Uczy pisania

Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Ucz się więcej

Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?

Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.


Kalkulator Kalorii