Pablo Picasso był dwudziestowiecznym hiszpańskim artystą, który wniósł innowacyjny wkład do sztuki współczesnej i kultury artystycznej.
Przejdź do sekcji
- Kim był Pablo Picasso?
- Krótka biografia Pabla Picassa
- Kubizm analityczny a kubizm syntetyczny: jaka jest różnica?
- 5 ikonicznych obrazów Pabla Picassa
- Gotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
Ucz się więcej
Kim był Pablo Picasso?
Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) był hiszpańskim artystą znanym ze swoich obrazów, rzeźb i rysunków. Historycy sztuki uznają go za jednego z ojców-założycieli kubizmu, awangardowego ruchu artystycznego, w którym dzieła sztuki obejmowały abstrakcyjne formy geometryczne. Wraz z Georgesem Braque'em Picasso pomógł rozwinąć sztukę kolażu, która polega na wklejaniu wielu obrazów – zwykle wyciętych z książek lub czasopism – w jeden obraz.
Picasso znany jest również z pionierskiej sztuki asamblażu. Podobnie jak kolaż, asamblaż jest formą sztuki, w której artysta konstruuje trójwymiarowe dzieło sztuki, używając głównie znalezionych przedmiotów. Picasso czerpał inspirację z impresjonistycznego malarza Paula Cézanne'a, postimpresjonistycznego malarza Henri Matisse'a i barokowego malarza Rembrandta.
Krótka biografia Pabla Picassa
Pablo Picasso ma jeden z największych korpusów prac każdego artysty. Z ponad 20 000 dzieł sztuki, jego podróż jako artysty jest jedną z najbardziej dostępnych w historii sztuki.
- Wczesne lata : Picasso urodził się w Maladze w Hiszpanii w 1881 roku. Jego ojciec, Don Jose Ruiz y Blasco, był malarzem i profesorem sztuki. Rozpoznając talent Picassa w młodym wieku, jego ojciec dał mu formalne wykształcenie artystyczne. W wieku 13 lat Picasso zapisał się do klasy zaawansowanej w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie. Trzy lata później został przyjęty do wiodącej madryckiej szkoły artystycznej, Królewskiej Akademii San Fernando. W tym czasie odwiedzał madryckie Muzeum Prado i podziwiał dzieła takich malarzy jak El Greco i Francisco Goya.
- Niebieski okres : W 1900 roku Picasso po raz pierwszy pojechał do Paryża. Byłby to początek okresu naznaczonego skrajną biedą i depresją. Stały się one dominującymi tematami w jego pracach w latach 1901-1904. Malując niemal wyłącznie błękitem i zielenią, Picasso malował ponure sceny z prostytutkami i żebrakami. On pomalował Stary gitarzysta i Życie — oba ponure, ciemne kawałki — w szczytowym momencie tego okresu w 1903 roku.
- Okres różany : Od 1904 do 1906 prace Picassa obrały nowy kierunek. Artysta zaczął malować wieloma czerwieniami, brązami, pomarańczami i żółciami. Wiele jego prac z tego okresu przedstawia akrobatów i arlekiny. Podobnie jak klauni, arlekiny były komediowymi błaznami cyrkowymi, którzy nosili odważne kostiumy w kratkę. Ta praca przyciągnęła uwagę amerykańskiej powieściopisarki i kolekcjonerki sztuki Gertrudy Stein i została jego mistrzynią. Picasso namalował portret Gertrudy Stein w 1905 roku.
- okres afrykański : Od 1907 do 1909 afrykańskie dzieła sztuki wpłynęły na prace Picassa - w szczególności stylizowane przedstawienie ludzkiej postaci znalezionej w afrykańskiej rzeźbie. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł z tego czasu było: Głowa kobiety (Fernande) , rzeźba i portret jego towarzysza Fernande Olivier, który ukończył w 1909 roku.
- Kubizm : Picasso wraz ze swoim kolegą Georges'em Braque'em zaczął tworzyć dzieła sztuki w neutralnych tonach, które badały dekonstrukcję obiektów w celu analizy ich różnych kształtów. Ta eksploracja doprowadziła ich do tak zwanego kubizmu syntetycznego, w którym znalezione skrawki papieru są dodawane do obrazów; rezultatem jest dzieło sztuki, które wygląda na fragmentaryczne i niespójne.
- Neoklasycyzm i surrealizm : W następstwie I wojny światowej Picasso odbył swoją pierwszą podróż do Włoch. Jak było popularne w tamtych czasach, prace Picassa odzyskały poczucie porządku, gdy zaczął malować w stylu neoklasycznym, stylu, który czerpał inspirację z klasycznej starożytności. Nie minęło dużo czasu, zanim ta wyprawa w neoklasycyzm przekształciła się w surrealizm . Surrealizm to ruch artystyczny, który stara się przedstawiać obrazy z podświadomego umysłu. To było rewolucyjne dla Picassa i stworzył wiele słynnych dzieł w stylu surrealistycznym.
- Późniejsze lata : Picasso nigdy nie przestał wprowadzać innowacji i zagłębiać się w nowe media. Tworzył rzeźby, miedzioryty, a nawet występował w filmach. Niestrudzenie tworzył prace, aż zmarł na zawał serca w 1973 roku w Mougins we Francji.
Kubizm analityczny a kubizm syntetyczny: jaka jest różnica?
Kubizm można podzielić na dwie odrębne fazy: analityczną i syntetyczną.
- Kubizm analityczny (1908-1912) : We wczesnych dniach eksperymentowania z malarstwem kubistycznym, Picasso i Georges Braque starannie analizowali swoje obiekty, analizując ich różne kąty i kształty oraz rozkładając je na zazębiające się płaszczyzny. Picasso malował swoje prace w tym okresie w stonowanych odcieniach czerni i szarości. Dziewczyna z Mandoliną jest jednym z takich przykładów wyciszonego, analitycznego portretu kubistycznego, który stworzył w tym czasie.
- Kubizm syntetyczny (1912-1914) : Wraz z rozwojem kubizmu artyści zaczęli łagodzić swoje prace, stosując łagodniejsze kąty, prostsze kształty i jaśniejsze kolory. Ta faza kubizmu dała również początek kolażowi. Pierwszy kolaż Picassa, Martwa natura z kijem krzesła , wkomponowała w obraz fotografię trzcinowego krzesła.
5 ikonicznych obrazów Pabla Picassa
Picasso wyprodukował niezliczone dzieła sztuki. Te pięć słynnych obrazów ma szczególne znaczenie dla historii sztuki:
- Życie (1903) : Ten obraz olejny z niebieskiego okresu Picassa przedstawia ponurą gamę błękitów i zieleni. Obraz zawiera pośmiertne przedstawienie przyjaciela Picassa, Carlosa Casagemasa, który zmarł w wyniku samobójstwa. Na obrazie naga kobieta obejmuje wychudzonego Casagemasa i wydaje się, że para konfrontuje się z matką, która trzyma dziecko. Picasso przeżywał depresję i nie odniósł w tym okresie wielkiego sukcesu finansowego. W rzeczywistości, Życie jest namalowany na innym obrazie, który zadebiutował na Międzynarodowej Wystawie Paryskiej w 1900 r., którego resztki wciąż można zobaczyć w tle. Jest częścią stałej kolekcji Muzeum Sztuki w Cleveland.
- Panie z Awinionu (1907) : Ten obraz wywołał ogromne fale w świecie sztuki po swoim debiucie. Praca przedstawia pięć nagich kobiet – z których dwie mają afrykańskie maski zamiast twarzy – narysowanych abstrakcyjnie. Był to wczesny eksperyment w kubizmie i jest teraz częścią stałej kolekcji Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku.
- Dziewczyna przed lustrem (1932) : Ten obraz przedstawia kochankę i muzę Picassa, Marie-Thérèse Walter, wpatrującą się w swoje odbicie w lustrze. Obraz zawiera wiele perspektyw z jednego obrazu. Postać malowana jest z boku, a jej odbicie jest skierowane bezpośrednio do widza. Ponadto jest pomalowana na różne kolory z wzorami po obu stronach jej ciała. Jest częścią kolekcji w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
- Guernica (1937) : Ten obraz olejny na płótnie, mający ponad 11 stóp wysokości i 25 stóp szerokości, był jednym z największych dzieł Picassa. Przedstawia ludzi i zwierzęta wyniszczone przemocą. Picasso namalował obraz w odpowiedzi na nazistowskie bombardowanie Guerniki, miasta w północnej Hiszpanii.
- Płacząca kobieta (1937) : Ten obraz jest portretem jednej z towarzyszek Picassa, Dory Maar. Picasso namalował go w czasie, gdy reagował na hiszpańską wojnę domową, a jego styl i ton przypominają Guernica . Obecnie mieści się w Tate Modern w Londynie.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff Koons
Uczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
Dowiedz się więcejUczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejGotowy na wykorzystanie swoich zdolności artystycznych?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.