Przewodnik po muzyce Trance: Historia i podgatunki muzyki w obrębie Trance

Muzyka trance urzekła fanów elektronicznej muzyki tanecznej pod koniec lat 90. dzięki hipnotycznym melodiom i wirującym rytmom.

Przejdź do sekcji

• Co to jest muzyka trance?
• Krótka historia muzyki trance
• 4 cechy muzyki trance
• 5 podgatunków muzyki trance
• Jak muzyka trance wpłynęła na popkulturę
• Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?
• Dowiedz się więcej o MasterClass Armin van Buuren

Dowiedz się, jak tworzyć muzykę taneczną od platynowego producenta, który pięciokrotnie został wybrany najlepszym DJ-em na świecie przez DJ Magazine.

idealna temperatura do przechowywania czerwonego wina

Co to jest muzyka trance?

Muzyka trance lub trance to forma elektronicznej muzyki tanecznej ( EDM ), która zyskała popularność na przełomie lat 90. i 2000. Choć czerpie z różnych gatunków muzycznych, m.in muzyka house do muzyka klasyczna trance wyróżnia się estetyką wykonania, która łączy w sobie szybsze czas , minimalne, powtarzalne linie syntezatora i szereg efektów, od dużego opóźnienia po powtarzające się struktury narastania i rozpadu. Elementy te mają sugerować, a nawet wywoływać na parkiecie transowy stan euforii.

Jak w przypadku każdej formy muzycznej, istnieje wiele różnych podgatunków muzyki trance, z których każdy zapewnia własną unikalną interpretację swoich charakterystycznych cech, jednocześnie rozszerzając i redefiniując trance dla nowej publiczności. Choć została wyparta przez wiele nowszych form EDM, takich jak dubstep, muzyka trance pozostaje popularna na całym świecie dzięki programom radiowym, takim jak konsorcjalna seria DJ-a Armina van Buurena, Stan transu oraz światowe festiwale muzyczne.

Krótka historia muzyki trance

Historia muzyki trance zaczyna się w Europie, gdzie DJ-e i właściciele wytwórni płytowych zaczęli eksperymentować z formami EDM, w tym acid house i Detroit techno.

• Początki . Najwcześniejsze utwory trance, takie jak L’Esperanza Svena Vatha, What Time Is Love (Pure Trance 1) KLF i We Came in Peace Dance 2 Trance, zdefiniowały brzmienie transu poprzez dodanie melodia i harmonia spoza świata EDM, jak muzyka klasyczna i filmowa, do kontekstu muzyki house. Remiks Jam & Spoon z 1992 roku z singla The Age of Love z 1990 roku, który zatytułowany jest sam, stał się jednym z pierwszych utworów trance, który cieszył się szerokim zainteresowaniem i odniósł sukces na listach przebojów.
• Wzrost . Pod koniec lat 90. utwory trance, takie jak Don't Be Afraid, producenta Ferry'ego Corstena (pod pseudonimem Moonmen) doprowadziły do ​​powstania odmian takich jak progressive trance i uplifting trance oraz superstar trance didżejów, takich jak Tiesto i Paul Van Dyk. Trance wspiął się również na szczyty brytyjskich i europejskich list przebojów tanecznych dzięki utworom takim jak Airwave z Rank 1, a jego popularność pomogła przenieść EDM ze sceny rave do klubów w całej Europie.
• Odmowa . Remiks singla Madonny z 2001 roku What It Feels Like for a Girl by Above and Beyond zdawał się wskazywać na wejście trance do głównego nurtu, ale jego wzrost został szybko cofnięty przez zmianę gustów w muzyce tanecznej i powrót zespołów pop i rock na brytyjskie listy przebojów na początku 2000 roku.
• Dziedzictwo . Spuścizna trance jest popularna na festiwalach EDM i poprzez podgatunki, takie jak hard trance i tech trance.

Armin Van Buuren

Uczy muzyki tanecznej

4 cechy muzyki trance

Oto najczęstsze cechy muzyki trance:

hierarchia potrzeb Maslowa w porządku

1. Rytm . Muzyka trance jest zbudowana na 4/4 sygnatura czasowa , co oznacza cztery uderzenia na takt . Jest to metrum najczęściej używane w muzyce tanecznej, ale przy 125 do 150 uderzeń na minutę (BPM) muzyka trance jest również nieco szybsza niż muzyka house. ZA kopnąć perkusję jest zwykle używany dla downbeat, podczas gdy otwarty hi-hat sygnalizuje upbeat.
2. Nagromadzenie i awaria . Zarówno narastanie, jak i rozpad są używane w większości form EDM, ale w transie ma to inny wpływ. Nagromadzenie – punkt przejściowy w piosence, gdzie jej energia jest zwiększana poprzez różne efekty – w transie występuje w połowie utworu, po którym następuje załamanie – sekcja, w której rytm i bity są zredukowane do skupienia się na melodii – bez dowolna perkusja. Rezultatem jest uczucie napięcia i uwolnienia o unoszącej się, euforycznej jakości. Narastania i rozpady transu są zazwyczaj dłuższe i bardziej melodyjne niż w innych formach EDM.
3. Hak . Melodia lub haczyk jest niezwykle ważny w muzyce trance i często powtarza się w utworach trance. Powtarzanie podkreśla hipnotyczny efekt transu i jest wzmacniane przez efekty takie jak opóźnienie i pogłos.
4. Wokale . Chociaż trance jest zwykle formą instrumentalną, wiele utworów trance wykorzystuje samplowe wokale lub wokalistów sesyjnych. Vocal trance, w szczególności, wykorzystuje wokalistki, aby wzmocnić melodię śpiewem, który nadaje piosence operowy lub eteryczny charakter.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy muzyki tanecznej

Uczy sztuki wykonania

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

5 podgatunków muzyki trance

Myśl jak profesjonalista

Dowiedz się, jak tworzyć muzykę taneczną od platynowego producenta, który pięciokrotnie został wybrany najlepszym DJ-em na świecie przez DJ Magazine.

które zdanie jest przykładem gry słów?

Istnieje wiele różnych podgatunków muzyki trance, każdy z własną, unikalną interpretacją stylu:

1. Trans Goa . Indyjski stan Goa, ulubione miejsce hippisowskiej kontrkultury lat 60., nadaje nazwę temu stylowi muzyki trance. DJ-e ​​zaczęli grać rozszerzone miksy pod koniec lat 80., co wpłynęło na długą, powolną estetykę Goa trance i częste używanie sampli wokalnych w celu wywołania stanu podobnego do transu. DJ Paul Oakenfold spopularyzował Goa trance kilkoma miksami na początku lat 90.
2. Twardy trans . Jedna z najnowszych form trance, hard trance, wyróżnia się twardymi liniami basu i powtarzalnymi, ciężkimi pogłosami bitami, które taktują od 140 do 180 BPM. Wyrósł z hip-hopowego brzmienia hardcore'owego breakbeatu w Niemczech i wywarł główny wpływ na scenę hardstyle pod koniec lat 90. i na początku 2000 roku.
3. Progresywny trans . Choć strukturalnie podobny do czystej muzyki trance, progressive trance podkreśla mniej agresywne brzmienie z większą ilością nawarstwień i miękkich załamań. Bardziej marzycielska jakość Progressive Trance doprowadziła do uplifting trance, zbiorczego określenia stylów trance z jaśniejszym tonem i dłuższymi załamaniami.
4. Psychodeliczny trans . Odgałęzienie Goa trance, psychedelic trance lub psytrance, jest bardzo energetycznym stylem muzycznym, który charakteryzuje się pulsującą linią basu i rytmy które zmieniają się co osiem taktów. Przy 190 do 300 BPM psytrance jest również jedną z najszybszych form EDM.
5. Tech trance . Mieszanka muzyki trance i techno, tech trance zawiera bardziej skomplikowane rytmy i twarde syntezatory z dużą ilością opóźnień i rezonansów. Tech trance i hard trance to najczęściej spotykane obecnie formy muzyki trance.

Jak muzyka trance wpłynęła na popkulturę

Wybór redaktora

Muzyka trance wpłynęła na kulturę popularną na kilka znaczących sposobów:

• Pomógł zasilić supergwiazdę DJ . Podczas gdy każda forma muzyki elektronicznej miała swoje własne nazwy DJ-ów i producentów, niektóre z najbardziej znanych i wpływowych postaci w EDM wywodziły się ze świata trance. Należą do nich Armin van Buuren, Tiesto, Paul Van Dyk, ATB i Binary Finary, którzy w 1998 i 1999 roku przedstawili trans widzom brytyjskiej telewizji za pośrednictwem popularnego showcase'u. Top wyskakuje .
• Pomógł zainspirować wielkie festiwale taneczne . Trance pozostaje elektroniką wybieraną przez wielkie festiwale tańca namiotowego na całym świecie. Wśród nich są Electric Daisy Carnival, największy festiwal tańca w Ameryce Północnej, belgijski Tomorrowland i Untold Festival w Rumunii.
• Zabrałem muzykę taneczną z rave do klubów . Powszechna popularność trance, która wykroczyła poza grono fanów EDM, doprowadziła do zapotrzebowania na bezpieczniejsze i większe parkiety taneczne, niż mogła zapewnić scena rave. To żądanie doprowadziło do powstania superklubów w całej Europie, które były bardziej akceptowalne z prawnego i społecznego punktu widzenia i mogły pomieścić więcej tancerzy.

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Armin van Buuren, St. Vincent, deadmau5, Usher, Timbaland, Sheila E., Tom Morello i nie tylko.