Główny Muzyka Cool Jazz: Przewodnik po historii i brzmieniu Cool Jazz

Cool Jazz: Przewodnik po historii i brzmieniu Cool Jazz

Twój Horoskop Na Jutro

Wzrost popularności muzyki jazzowej w erze big-bandowego swingu przygasł wraz z rozwojem bebopu, który był zbyt eksperymentalny i złożony, by mieć powszechny urok. Kiedy na scenie pojawił się łagodniejszy dźwięk fajnego jazzu, powrócił jazz do mainstreamu.



Przejdź do sekcji


Herbie Hancock uczy jazzu Herbie Hancock uczy jazzu

Naucz się improwizować, komponować i rozwijać swój własny dźwięk w 25 lekcjach wideo.



Ucz się więcej

Czym jest fajny jazz?

Cool jazz to styl nowoczesny style jazz która zyskała na znaczeniu w Stanach Zjednoczonych – zwłaszcza na Zachodnim Wybrzeżu – pod koniec lat 40. XX wieku. Cool jazz wywodzi się z bebopowego stylu jazzu, który był popularny w Nowym Jorku, ale odzwierciedlał wyluzowaną postawę Kalifornii. Charakterystyczne cechy fajnej muzyki jazzowej to miękkie i powściągliwe brzmienie, formalne aranżacje, wpływy muzyki klasycznej, zróżnicowane rozmiary zespołów i wiele linii melodycznych granych jednocześnie. Cool jazz wpłynął na późniejsze style muzyczne, takie jak modalny jazz i bossa novy .

Krótka historia fajnego jazzu

Na osi czasu historii jazzu cool jazz mieści się między erą jazzu bebop i hard bop.

prawo rosnącego kosztu alternatywnego mówi, że:
  • Początki : Pod koniec lat 40. i na początku 50. saksofonista tenorowy z epoki swingu, Lester Young, zaczął inspirować muzyków jazzowych swoim zrelaksowanym, lekkim stylem gry. Podczas gdy Young dostarczył inspiracji, to trębacz Miles Davis wypracował styl i przypisuje się mu stworzenie gatunku cool jazzu. Wcześniej, w bebopowych czasach Davisa, grał łagodniej i bardziej powściągliwie niż inni znani artyści bebopu, tacy jak Dizzy Gillespie i Charlie Parker, więc nie było niespodzianką, że Davisa pociągał ten mniej intensywny styl. W latach 1949-1950 Davis i jego nonet (dziewięcioosobowy zespół) nagrali innowacyjny, cool jazzowy album Narodziny Cool .
  • Główni gracze : Oprócz Davisa, godnymi uwagi instrumentalistami epoki cool jazzu są trębacz Chet Baker; pianiści Dave Brubeck, John Lewis i Lennie Tristano; saksofoniści Gerry Mulligan, Stan Getz, Lee Konitz, John Coltrane i Paul Desmond; wibrafonista Milt Jackson; oraz combo jazzowe The Modern Jazz Quartet. Znani fajni aranżerowie jazzowi to Gil Evans, Gerry Mulligan, Claude Thornhill i Tadd Dameron.
  • Jazz z Zachodniego Wybrzeża : Głównie zainspirowani przez The Miles Davis Nonet w Nowym Jorku, wielu muzyków jazzowych z Los Angeles zaadoptowało styl cool jazzu i stworzyło styl jazzowy z Zachodniego Wybrzeża w latach 50-tych. Jazz z Zachodniego Wybrzeża ma te same cechy, co cool jazz i jest zasadniczo regionalną odnogą tego gatunku. Podobnie jak cool jazz, jazz z Zachodniego Wybrzeża jest mniej szalony niż tradycyjny bebop i opiera się bardziej na formalnych aranżacjach niż na indywidualnej improwizacji. Niektórzy z pionierów jazzu z Zachodniego Wybrzeża to klarnecista Jimmy Giuffre, saksofoniści Bud Shank i Art Pepper, trębacz Shorty Rogers, perkusista Shelly Manne i pianista André Previn.
Herbie Hancock uczy jazzu Usher uczy sztuki wykonawczej Christina Aguilera uczy śpiewu Reba McEntire uczy muzyki country

5 cech fajnego jazzu

Choć początki cool jazzu wywodzą się z bebopu, zawiera on wiele cech, które wyróżniają go jako własny gatunek.



jak zbudować dom szkieletowy
  1. Gładki i zarezerwowany dźwięk : Bebop i hard bop są szalone i głośne, podczas gdy cool jazz ma gładsze, bardziej miękkie i bardziej powściągliwe brzmienie.
  2. Ustalenia formalne Form : Improwizowane solówki są kluczową cechą bebopu, podczas gdy fajni kompozytorzy jazzowi w dużej mierze aranżują swoją muzykę z wyprzedzeniem. Improwizowane solówki odgrywają w cool jazzie mniejszą rolę.
  3. Wpływ klasyczny : Cool jazz łączy elementy jazzu i muzyki klasycznej, często wykorzystując instrumenty klasyczne, których w jazzie nie słyszano – takie jak flet, tuba, waltornia i wibrafon.
  4. Zróżnicowane rozmiary pasm i oprzyrządowanie : Zespoły bebopowe to zazwyczaj małe kwartety lub kwintety z trąbką i/lub saksofonem w swoich sekcjach rytmicznych. Z drugiej strony fajne zespoły jazzowe nie mają standardowych rozmiarów i wahają się od trio do nonetów (zespoły dziewięcioosobowe). Fajne grupy jazzowe mają również większą różnorodność instrumentacji.
  5. Kontrapunkt : Fajne kompozycje jazzowe często zawierają kontrapunkt , który jest kombinacją dwóch lub więcej linii melodycznych granych jednocześnie.

Klasyczne fajne piosenki jazzowe, które ilustrują powyższe cechy, to Boplicity The Miles Davis Nonet, Take Five The Dave Brubeck Quartet i Bernie's Tune The Gerry Mulligan Quartet.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Herbie Hancock

Uczy jazzu



Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Christina Aguilera

Uczy śpiewu

Dowiedz się więcej Reba McEntire

Uczy muzyki country

Ucz się więcej

Chcesz dowiedzieć się więcej o muzyce?

Zostań lepszym muzykiem z Roczne członkostwo MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów muzyki, takich jak Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello i nie tylko.

to skrzydełko kurczaka białe lub ciemne mięso

Kalkulator Kalorii