Prowadzenie sesji zdjęciowej może często zniechęcać fotografów. Istnieje nieskończona liczba decyzji do podjęcia, od wyboru koncepcji po wybór najlepszej lokalizacji i sprzętu.
Podział tych decyzji na kilka prostych kroków może pomóc w zapewnieniu porządku i jasności w procesie podejmowania decyzji. Niezależnie od tego, czy jesteś amatorem przeprowadzającym pierwszą sesję zdjęciową, czy doświadczonym profesjonalistą, te kroki mogą pomóc w przeprowadzeniu udanej sesji zdjęciowej.
Przejdź do sekcji
- Krok 1: Opracuj dobrą koncepcję
- Krok 2: Wybierz właściwą lokalizację
- Krok 3: Wybierz najlepszy sprzęt do sesji zdjęciowej
- Krok 4: Wybierz odpowiednie modele
- Krok 5: Upewnij się, że badani czują się komfortowo
- Krok 6: Stwórz odpowiednią atmosferę
- Krok 7: Wypróbuj różne rzeczy, aby zobaczyć, co działa
- Chcesz zostać lepszym fotografem?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Annie Leibovitz
Annie zabiera Cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć Cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.
Ucz się więcejKrok 1: Opracuj dobrą koncepcję
Pierwszym etapem sesji zdjęciowej jest opracowanie koncepcji. Niezależnie od tego, czy jest to fotografia mody, fotografia portretowa, czy po prostu osobista sesja zdjęciowa z członkiem rodziny, koncepcja powinna idealnie napędzać wszystkie inne kreatywne i praktyczne decyzje.
- Zacznij od przeskoku stylistycznego lub tematycznego. Czy jest film, program telewizyjny lub książka, którą chciałbyś naśladować? Pewny nastrój lub uczucie, które chciałbyś wywołać? Chcesz fotografować w kolorze czy w czerni i bieli?
- Szukaj obrazów, które odnoszą się do punktu wyjścia.
- Skonfiguruj moodboard lub stwórz stronę na Pintereście z obrazami, które odnoszą się do Twojej koncepcji. Te obrazy pomogą określić wygląd, styl i nastrój sesji fotograficznej.
Krok 2: Wybierz właściwą lokalizację
Po zebraniu kilku świetnych zdjęć, które można wykorzystać jako punkt odniesienia, nadszedł czas, aby dowiedzieć się, gdzie ma się odbyć sesja zdjęciowa. Ustalenie, gdzie przeprowadzić profesjonalną sesję zdjęciową, może być trudne. Oto kilka pytań, które należy sobie zadać:
- Jaki zestaw najlepiej pasuje do Twojej koncepcji? Czy jest to zestaw, który już istnieje, czy zestaw niestandardowy, który musisz sam stworzyć?
- Jeśli wynajmujesz lokalizację, ile to kosztuje? Czy koszt Twojej lokalizacji pochłonie inne pozycje w Twoim budżecie, takie jak opłacenie stylisty lub wizażysty?
- Jakie źródło światła będzie dostępne w dniu sesji zdjęciowej? Czy jest naturalne oświetlenie, czy będziesz musiał użyć sztucznego światła?
Krok 3: Wybierz najlepszy sprzęt do sesji zdjęciowej
Teraz, gdy masz już swoją koncepcję i lokalizację, ważne jest, aby mieć odpowiedni rodzaj sprzętu w dniu sesji zdjęciowej. Chociaż możesz swobodnie poeksperymentować z różnymi urządzeniami, aby uzyskać wyrazisty wygląd, oto kilka pomocnych wskazówek dotyczących wykonywania określonych rodzajów sesji zdjęciowych:
- Fotografia portretowa . W przypadku portretów ostrość jest zazwyczaj kładziona na twarz fotografowanej osoby. Fotograf portretowy powinien upewnić się, że ma aparat, który może wyraźnie uchwycić mimikę osoby, zwłaszcza jeśli robi zdjęcie głowy lub portrety rodzinne. Kamery filmowe, bezlusterkowe i lustrzanki cyfrowe zapewniają elastyczność twórczą, a jednocześnie zapewniają jakość obrazu o wysokiej rozdzielczości. Dowiedz się więcej o fotografii portretowej w naszym kompletnym przewodniku tutaj .
- Fotografia ślubna . Fotografia ślubna wymaga od profesjonalnego fotografa, aby wiedział, jak uchwycić różne momenty bez dużej ilości czasu na konfigurację. Fotografowie ślubni, na przykład, powinni mieć pewność, że zapakują różne obiektywy, które będą używane w różnych momentach ślubu. ZA obiektyw szerokokątny Przydaje się do ujęć grupowych i krajobrazowych, podczas gdy obiektyw stałoogniskowy lub makro może być potrzebny w określonych momentach dramatycznych, takich jak krojenie tortu lub pierwszy taniec.
- Fotografia kulinarna . Oprócz posiadania aparatu, który może uchwycić apetyczne szczegóły jedzenia, musisz upewnić się, że masz tło, które sprawi, że kolory jedzenia będą się wyróżniać. Coś teksturowanego, ale monochromatycznego, jak rustykalne drewno lub szary kamień, sprawi, że jedzenie będzie się wyróżniać. Wzmocnienie odcieni kolorów w procesie edycji zdjęć w postprodukcji może sprawić, że jedzenie będzie jeszcze bardziej przyciągać wzrok na tle. Podczas robienia zdjęć żywności lub produktów pomocne jest również zabranie ze sobą lightboxa, aby obiekt był oświetlony ze wszystkich stron, aby nie tworzyć ostrych cieni. Dowiedz się więcej o fotografii żywności tutaj .
- Fotografia sportowa lub koncertowa . Tego typu szybko zmieniające się wydarzenia wymagają dużo szybkiego fotografowania i chęci przeskakiwania z miejsca na miejsce, aby uzyskać idealne ujęcie. Jeśli kręcisz koncert lub wydarzenie sportowe po raz pierwszy, upewnij się, że masz aparat, który umożliwia fotografowanie z krótkim czasem otwarcia migawki bez niedoświetlenia obrazu w wyniku stroboskopów lub innych efektów świetlnych.
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Annie LeibovitzUczy Fotografii
Dowiedz się więcej Frank Gehry
Uczy projektowania i architektury
Dowiedz się więcej Diane von FurstenbergUczy budowania marki modowej
Dowiedz się więcej Marc JacobsUczy projektowania mody
Ucz się więcejKrok 4: Wybierz odpowiednie modele
Jeśli jesteś fotografem komercyjnym lub zajmujesz się portretowaniem, wybór odpowiedniego modelu do umieszczenia przed aparatem jest jedną z najważniejszych decyzji, jakie możesz podjąć. Oto kilka sugestii, które pomogą Ci wybrać najlepszy model do sesji:
- Czy masz znajomych lub członków rodziny, którzy mogą pasować do Twojej sesji? Jeśli tak, upewnij się, że jesteś z nimi szczery w kwestii użytkowania, warunków i wymagań czasowych sesji.
- Jeśli Twoje zdjęcia wymagają modelki z doświadczeniem, spróbuj skontaktować się z agencjami talentów lub modelek.
- Zawsze otrzymuj podpisany formularz zgody na model od swojego modela, bez względu na to, czy jest to znajomy, rodzina czy profesjonalista. Pozwala to na wykorzystanie ich wizerunku i podobizny, chroniąc Cię przed wszelkimi problemami, które mogą się pojawić, jeśli zdecydujesz się opublikować lub sprzedać swoje zdjęcia.
Krok 5: Upewnij się, że badani czują się komfortowo
Myśl jak profesjonalista
Annie zabiera Cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć Cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.
Zobacz klasęGdy sesja zdjęciowa jest w toku, upewnij się, że fotografowane osoby czują się komfortowo przed aparatem i z Tobą za aparatem.
To, jak się zachowujesz, wpłynie na sesję. Samodzielna rozmowa z tematem, zanim wszystko się zacznie, jest najlepszym sposobem na nawiązanie owocnego kontaktu.
Komunikuj się z nimi przez cały czas trwania sesji. Kontynuuj z nimi kontakt, aby upewnić się, że są wygodne, i rób dużo przerw, aby wszyscy czuli się odświeżeni i naładowani energią.
Krok 6: Stwórz odpowiednią atmosferę
Stworzenie atmosfery pasującej do pożądanego nastroju Twoich zdjęć może pomóc w osiągnięciu najlepszych możliwych rezultatów. Świetnym sposobem, aby to zrobić, jest odtwarzanie muzyki podczas sesji zdjęciowej, co może pomóc Twoim modelom i ekipie we właściwym nastroju i zrelaksować się.
Krok 7: Wypróbuj różne rzeczy, aby zobaczyć, co działa
Wypróbuj różne pozy, stroje, ekspresje i kompozycje podczas sesji. Nawet jeśli masz już strzał z Planu A, spróbuj czegoś innego. Czasami najlepsze zdjęcia pochodzą ze spontanicznych, niestrzeżonych chwil.
Chcesz zostać lepszym fotografem?
Wybór redaktora
Annie zabiera Cię do swojego studia i na sesje zdjęciowe, aby nauczyć Cię wszystkiego, co wie o portretach i opowiadaniu historii za pomocą obrazów.Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy marzysz o zawodzie, fotografia wymaga mnóstwa praktyki i zdrowej dawki cierpliwości. Nikt nie wie o tym lepiej niż legendarna fotografka Annie Leibovitz, która przez dziesięciolecia doskonaliła swoje rzemiosło. Na swoich pierwszych zajęciach online Annie ujawnia, jak stara się opowiedzieć historię za pomocą swoich obrazów. Daje również wgląd w to, jak fotografowie powinni opracowywać koncepcje, pracować z obiektami, fotografować przy naturalnym świetle i ożywiać obrazy w postprodukcji.
Chcesz zostać lepszym fotografem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo od mistrzów fotografii, w tym Annie Leibovitz i Jimmy'ego Chin.
Ciekawe Artykuły
