Jasper Johns ma za sobą długą i pełną sukcesów karierę malarza i rzeźbiarza. Jego prace wywarły głęboki wpływ na różne ruchy artystyczne w przeszłości i nadal wpływają na wielu współczesnych artystów.
Przejdź do sekcji
- Kim jest Jasper Johns?
- Krótki przegląd kariery Jaspera Johnsa
- 5 Godnych uwagi prac Jaspera Johnsa
- Gotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
- Dowiedz się więcej o MasterClass Jeffa Koonsa
Jeff Koons uczy, jak kolor, skala, forma i inne elementy mogą pomóc w ukierunkowaniu Twojej kreatywności i tworzeniu sztuki, która jest w Tobie.
co za temat książki?Ucz się więcej
Kim jest Jasper Johns?
Jasper Johns to amerykański artysta znany ze swoich obrazów, rzeźb i grafiki. Jego najbardziej godne uwagi prace obejmują przedmioty codziennego użytku, takie jak flagi, cele i mapy, a często zawierają obrazy popkultury i minimalizm. Johnsowi przypisuje się zdefiniowanie okresu między ruchem sztuki abstrakcyjnego ekspresjonizmu a pojawieniem się pop-artu i sztuki konceptualnej. Jego twórczość została również opisana jako Neo-Dada, awangardowy ruch artystyczny z lat 50., który jednocześnie celebrował i kpił z kultury popularnej dzięki użyciu nowoczesnych materiałów i ikonoklazmu.
Krótki przegląd kariery Jaspera Johnsa
Jasper Johns urodził się w Augusta w stanie Georgia w 1930 roku. Zaczął rysować w wieku pięciu lat, mimo braku kontaktu ze sztuką w domu. Dorastając, Johns chciał kontynuować karierę jako artysta, ponieważ wierzył, że twórcza droga pomoże mu zmienić jego sytuację życiową. Oto krótki przegląd jego kariery:
- Wczesna kariera : Johns studiował na Uniwersytecie Południowej Karoliny przez kilka semestrów w połowie lat czterdziestych. Został zachęcony przez swoich nauczycieli sztuki do przeniesienia się do Nowego Jorku, aby kontynuować swoje artystyczne przedsięwzięcia. Krótko mieszkał w Nowym Jorku, zanim został powołany do służby w wojnie koreańskiej przez dwa lata, by ostatecznie wrócić do miasta w 1954 roku i kontynuować karierę artystyczną.
- Znani przyjaciele i influencerzy : Krótko po powrocie do Nowego Jorku zaprzyjaźnił się z kolegą artystą Robertem Rauschenbergiem, choreografem Merce Cunninghamem i kompozytorem Johnem Cage'em, który oprócz tego, że został jego przyjaciółmi, miał również silny wpływ na jego artystyczny rozwój. Marcel Duchamp i jego gotowe produkty, jak Duże szkło (1915-1923) wywarł również silny wpływ na współczesną sztukę Johnsa, która obejmowała zwykłe przedmioty i obrazy kulturowe.
- Uderzając w główny nurt : Pod koniec lat pięćdziesiątych właściciel galerii Leo Castelli odkrył obrazy Johnsa podczas wizyty w pracowni Rauschenberga, a następnie zaproponowano mu jego indywidualną wystawę. Johns współpracował również z wybitnymi artystami, takimi jak Andy Warhol i Robert Morris, sprzedający wiele dzieł sztuki w ciągu swojej płodnej kariery.
- Płodne prace : Wiele prac Johnsa było wystawianych w Tate Gallery w Londynie, Art Institute of Chicago oraz National Gallery of Art w Waszyngtonie. W 2014 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprezentowało Jasper Johns: żal , instalacja zawierająca 10 rysunków, dwa obrazy i dwie grafiki, którą Johns stworzył w ciągu 18 miesięcy. W 2018 roku New York Times określał go mianem czołowego żyjącego artysty w Stanach Zjednoczonych.
5 Godnych uwagi prac Jaspera Johnsa
Jasper Johns ma imponujący katalog prac eksperymentalnych i symbolicznych, w tym:
- Flaga (1954-1955) : Johns odtworzył wizerunek amerykańskiej flagi za pomocą strzępów gazety zanurzonych w enkaustyce, mieszaninie pigmentu i gorącego płynnego wosku. Ta metoda nadaje fladze niepowtarzalną fakturę, naśladującą gestykulacyjne pędzle sztuki częściej spotykane w abstrakcyjnym ekspresjonizmie.
- Cel z czterema twarzami (1955) : Jak sama nazwa wskazuje, ta praca przedstawia dużą tarczę o czterech twarzach. Na czerwonym tle namalowana jest kolorowa tarcza, a u góry pudełko na zawiasach, w którym znajdują się cztery gipsowe odlewy dolnej połowy twarzy modela. Johns używa tej samej techniki enkaustycznej, z którą robił Flaga i zawiera gipsowe formy do wprowadzenia elementu trójwymiarowości. Podobnie jak wiele innych jego prac, ta sztuka podkreśla zwykłe rzeczy, które zwykle przeoczamy.
- Trzy flagi (1958) : Ta praca jest wielopoziomowym układem trzech płócien, z których wszystkie przedstawiają amerykańską flagę, i była prezentowana na wielu wystawach i publikacjach dotyczących amerykańskiej historii sztuki. Każde płótno zostało wykonane z tych samych przybliżonych kolorów i proporcji, co flaga amerykańska. W 1980 roku został przejęty przez Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku za milion dolarów.
- Fałszywy start (1959) : Ta kolorowa litografia reprezentowała zmianę tematyki z wcześniejszych prac Johnsa, w tym słowa pisane zamiast czystej symboliki. W tym utworze eksplozje kolorów ozdabiają płótno, a nazwy kolorów są namalowane w całym tekście. Jednak same nazwy kolorów są napisane innym kolorem, tworząc rozdźwięk między tradycyjnymi skojarzeniami słów, skutecznie zamieniając je z powrotem w symbole.
- Malowany brąz (1960) : W pewnym momencie Johns usłyszał, że artysta Willem de Kooning zauważył, że właściciel galerii Leo Castelli może sprzedawać wszystko, nawet dwie puszki piwa. Ten komentarz dał Johnsowi inspirację do tego rzeźbiarskiego dzieła – dwie puszki po piwie odlane z brązu i ręcznie malowane (które Castelli szybko sprzedał).
MasterClass
Sugerowane dla Ciebie
Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.
Jeff KoonsUczy sztuki i kreatywności
Dowiedz się więcej James PattersonUczy pisania
z jakiego zwierzęcia pochodzi szynkaDowiedz się więcej
Uczy sztuki wykonania
Dowiedz się więcej Annie LeibovitzUczy Fotografii
Ucz się więcejGotowy, aby wykorzystać swoje zdolności artystyczne?
Chwyć Roczne członkostwo MasterClass i poznaj głębię swojej kreatywności z pomocą Jeffa Koonsa, płodnego (i finansującego) współczesnego artystę znanego ze swoich rzeźbionych balonów w cukierkowych kolorach. Ekskluzywne lekcje wideo Jeffa nauczą Cię dostrzegać swoją osobistą ikonografię, wykorzystywać kolor i skalę, odkrywać piękno przedmiotów codziennego użytku i wiele więcej.
