Wskazówki Hansa Zimmera dotyczące punktacji filmowej: jak komponować muzykę do filmów

Chcesz wiedzieć, jak kompozytor Hans Zimmer wpada na oryginalną muzykę i pomysły muzyczne do filmów fabularnych? Z Rain Man do Początek do Trylogii Mrocznego Rycerza Christophera Nolana, Zimmer jest jednym z najbardziej zapracowanych kompozytorów w Hollywood. Zimmer, weteran branży muzycznej, skomponował jedną z najbardziej znanych muzyki filmowej naszych czasów.

W 1995 roku Zimmer zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę w 1995 roku za Król Lew . (Ile razy zdarzyło Ci się przyłapać się na nuceniu Kręgu Życia? Król Lew ?) Od tego czasu zdobył wiele innych Oscarów, wśród niezliczonych innych nagród.

Do tej pory Zimmer skomponował ponad 150 filmów, co czyni go jednym z czołowych światowych ekspertów w pisaniu muzyki filmowej.

Przejdź do sekcji

• Co to jest partytura filmowa?
• 13 wskazówek Hansa Zimmera na temat punktacji filmów
• 13 filmowych partytur kinowych skomponowanych przez Hansa Zimmer
• Dowiedz się więcej o MasterClass Hansa Zimmera

Od współpracy po komponowanie, Hans Zimmer uczy, jak opowiadać historię za pomocą muzyki w 31 ekskluzywnych lekcjach wideo.

Co to jest partytura filmowa?

Partytura filmowa to oryginalny utwór muzyczny, który towarzyszy wizualizacji filmu. Różne inne media, takie jak gry wideo, również mogą zawierać wyniki.

Hans Zimmer

Uczy punktacji filmowej

13 wskazówek Hansa Zimmera na temat punktacji filmów

Nagrywanie filmów to ciężka praca. Na kompozycję muzyczną filmu składa się wiele elementów, od pisania samej muzyki, przez orkiestrację, efekty dźwiękowe, po pracę z kierownik muzyczny aby każdy utwór muzyczny dokładnie służył ostatecznej wizji filmu.

Pewną rolę odgrywa również teoria muzyki. Pisząc muzykę do muzyki filmowej, Zimmer zaczyna od myślenia o temacie jako rozmowie lub zbiorze pytań i odpowiedzi.

Aby samemu tego wypróbować, znajdź w filmie ulubioną scenę i stwórz oryginalną ścieżkę dźwiękową, ustawiając motyw pytań i odpowiedzi. Pomyśl o tym, że wiesz, jak kończy się scena, zanim zrobi to publiczność, i zadaj pytanie na początku, wiedząc, jak scena się zakończy. Napisz wskazówkę, która podkreśli te pytania i odpowiedz na nie.

To tylko jedna wskazówka od Zimmera dotycząca pisania muzyki do filmów. Oto 13 kolejnych, bezpośrednio od samego mistrza.

1. Wybierz klucz motywu . Najpierw musisz wybrać klucz – i trzymać się go. Zimmer stosuje takie podejście, rzadko stosując wiele kluczowych zmian. Wspomina, że ​​lubi pisać w D, co daje mu solidną podstawę i swobodę potrzebną do stworzenia oryginalnego tematu. Wybierz klucz, który zapewni Ci przestrzeń do wyrażania pełnego zakresu emocji.

dwa. Opowiedzieć historię . Twoim zadaniem jako kompozytora jest opowiadanie historii; trzymaj się historii i nigdy jej nie opuszczaj. Opracujesz partyturę, która elegancko współistnieje z obrazami i słowami i nada kolorytu światu, który kreuje reżyser. Aby to zrobić, musisz żyć w świecie opowieści. Pomyśl o głównych bohaterach filmu i ich podróży. Co ich historia mówi ci o ludzkiej kondycji?

3. Poznaj zasady historii . Aby zacząć żyć w świecie opowieści, naucz się jej zasad od swojego reżysera. Praca w ramach tych zasad jest jak gra. Zasady pomagają uniknąć łączenia różnych kolorów Play-Doh. Dopiero po ustaleniu solidnych ram zasad, z których możesz budować, możesz zacząć je łamać, aby dodać odrobinę świeżości.

Cztery. Nie bądź zbyt techniczny od razu . Filmy nie są tworzone przez komisję. Twoim obowiązkiem jest podążanie za reżyserem i tworzenie wspólnej wizji muzycznej. Jeśli zaczniesz omawiać muzykę konkretnie lub nawet technicznie, możesz przegapić ważny podtekst, który informuje o intencjach reżysera. Zimmer ma zwyczaj jak najwcześniej rozpoczynać rozmowy z reżyserami i pozwalać, aby ta rozmowa informowała o tym, jak muzyka ukształtuje historię. Unikaj rozmów o rzeczywistości, które zabijają wyobraźnię, i zachowaj je dla producenta.

jak napisać powieść w miesiąc

5. Zacznij pisać JAK NAJSZYBCIEJ . Zimmer lubi pisać muzykę tak szybko, jak to możliwe, nawet przed rozpoczęciem zdjęć, aby pomóc wpłynąć na kierunek na planie. Unika muzyki tymczasowej, bo może go zaszufladkować w coś, co ogranicza jego wolność i kreatywność. Najbardziej efektywne środowisko ma miejsce, gdy wszyscy na planie pracują nad służeniem historii i używają do tego swoich indywidualnych głosów (i talentów). Zaufaj instynktowi współpracowników i pomóż im wpłynąć na ich kreatywność, dając im swoją muzykę na wczesnym etapie procesu.

6. Prowadź pamiętnik muzyczny . Zimmer prowadzi pamiętnik muzyczny, w którym codziennie pisze i utrwala swoje pomysły. Nie montuje wcześniejszych prac, zamiast tego kontynuuje i rozwija pewne pomysły, aby znaleźć odpowiednie tematy i style do filmu. Aby prowadzić pamiętnik muzyczny, zacznij pisać, nawet jeśli uważasz, że to nie działa. Zawsze możesz pominąć to w swoim wyniku. Nie wracaj i nie edytuj własnej pracy. Pisz dalej! Może się okazać, że stary, nietknięty kawałek lepiej sprawdza się w innej części filmu. Nie martw się przejściami między kawałkami; jeszcze nie tworzysz pełnej partytury. Możesz również bawić się tempami w swoim dzienniku.

Hans Zimmer

Uczy punktacji filmowej

7. Napisz dla Doris . Znajdź swoją Doris. Zimmer stworzył personę, dla której pisze. To pomaga mu ugruntować swoje podejście, aby zapewnić swoim widzom ucieczkę, doświadczenie, którego nie miałaby w swoim codziennym życiu. Napisz dla Doris, a następnie przetestuj wynik przed publicznością, aby sprawdzić, czy udało ci się osiągnąć ucieczkę, której szukali.

8. Utwórz paletę dźwięków . Palety dźwiękowe służą do projektowania świata filmu i nadawania mu niepowtarzalnych klimatów. Zimmer traktuje muzykę i obraz jako komplementarne do siebie nawzajem i stara się tworzyć palety dźwiękowe, które współistnieją z podejściem autora zdjęć do opowiadania historii. Uważa również, że każdy kompozytor powinien uczyć się światła, koloru i edycji, aby pomóc w budowaniu świata. Mówi, że ważne jest, aby ustawić paletę dźwięków na początku filmu, aby informować
i zaproś publiczność w podróż do świata, który budują Twoje dźwięki.

9. Zabierz publiczność w podróż — ale nie bierz jej za nich . Wiedz też, kiedy unikać Myszki Miki: nie zawsze uderzaj w cięcie. W ten sposób możesz przekazać widzom zbyt wiele informacji o tym, jakie emocje powinni odczuwać, co zabiera ich z podróży. Zabierz je w podróż ze sobą, nie bierz tego dla nich. A jeśli historia jest skomplikowana, użyj muzyki na swoją korzyść, aby ich zabawić i pomóc opowiedzieć historię. Zimmer często opowiada o swoim podejściu do zdobywania punktów w Helikopterze w ogniu i pozwalaniu, by wynik trafiał do akcji o jedną klatkę przed akcją na ekranie. Stwarza to poczucie napięcia, wyobrażenie o wydarzeniu wyłaniającym się znikąd. Obejrzyj film i pomyśl o różnicy w uczuciach i emocjach, gdyby podszedł do niego, uderzając w akcję i uderzając w cięcia.

10. Napisz do najlepszych systemów dźwiękowych . Zimmer zachęca uczniów do pisania, aby uzyskać jak najlepsze wrażenia kinowe. Twoje partytury będą odtwarzane w wielu różnych środowiskach z różną jakością dźwięku, ale powinieneś pisać dla tego
najlepsze możliwe systemy dźwiękowe.

ile wersów w sonecie?

jedenaście. Znajdź odpowiednie tempo . Znalezienie odpowiedniego tempa może być intuicyjne w tym momencie kariery Zimmera, ale nie jest tak dla wszystkich. Twój edytor będzie Twoim przewodnikiem, gdy zawęzisz tempo, które najlepiej pasuje do danej sceny. Użyj edycji jako bębna dla swojej partytury i określ BPM, z którego zbudujesz swoją partyturę, która współistnieje z edycją. Zimmer zacznie komponować od ustawienia metronomu. Kliknięcie jest stabilne, niezawodne i służy jako Twoja siatka podczas wyznaczania tempa dramatu. Zimmer oglądał scenę, a potem włączał obraz, aby napisać, i włączał go ponownie, aby sprawdzić, czy jego kompozycja i scena pasują do siebie. Teraz jest w stanie zidentyfikować typowe uderzenia na minutę. Wspomina, że ​​80 BPM to świetny punkt wyjścia, ponieważ jest uwodzicielski, ale łatwo pasuje do szybszych scen. 60 BPM jest nieco wolniejsze i łatwiejsze do uzyskania głębszego, podczas gdy 140 jest nieco bardziej energiczne i taneczne.

12. Zwracaj szczególną uwagę na swoich muzyków . Twoim zadaniem jako kompozytora jest pisanie o mocnych stronach muzyków, z którymi pracujesz, i mocnych stronach ich instrumentów. Pisz z myślą o konkretnych graczach, aby nie znaleźć się w pracy z graczem, który nie jest w stanie zrealizować Twojej wizji. Znajdź tych współpracowników, którzy znajdą rozwiązanie, zamiast wymyślać wymówki, dlaczego nie mogą stworzyć określonego dźwięku. Ostatecznie Zimmer wierzy, że chcesz osiągnąć to, co nazywa autentyczną pasją, i chcesz pracować z muzykami, którzy wezmą napisaną przez Ciebie melodię i podpalą ją.

13. Rewizje powinny być współpracą . Zimmer mówi nam, że poprawki powinny być rozmową między kompozytorem a reżyserem, a nie dawaniem opinii i notatek. To współpraca, której celem jest znalezienie i napisanie najlepszej muzyki do historii.

Wersje pojawiają się na wczesnym etapie procesu. Podczas tworzenia dziennika Zimmer zastanawia się, jak dostać się do partytury i rewiduje swoje zamiary, gdy precyzuje zasady dotyczące swojej partytury. Pociesz się wiedząc, że nawet dla Zimmera pokazywanie swojej muzyki reżyserowi jest emocjonalnie trudnym doświadczeniem, a on sam staje się przy tym kruchy. Pokaż go najpierw swojemu redaktorowi muzycznemu lub kluczowemu współpracownikowi i zadaj bardzo proste pytanie: Czy to gówno?

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy punktacji filmowej

Uczy sztuki wykonania

jakie instrumenty są używane w tangu?

Uczy śpiewu

Uczy muzyki country

13 filmowych partytur kinowych skomponowanych przez Hansa Zimmer

1. 12 lat niewolnika
2. Batman Początek
3. Mroczny rycerz
4. Mroczny rycerz powstaje
5. Gladiator
6. Międzygwiezdny
7. Piraci z Karaibów
8. Sherlocka Holmesa
9. Kod da Vinci
10. Cienka czerwona linia
11. Człowiek ze stali
12. Ostatni samuraj
13. Dunkierka

Jeśli chodzi o komponowanie tematów muzycznych, wszystko, od postaci po scenerię, może służyć jako inspiracja. Wielokrotnie nagradzany kompozytor Hans Zimmer zaczyna od historii postaci i od niej buduje. W MasterClass Zimmer znajdziesz podstawy komponowania muzyki, takie jak tworzenie palet dźwiękowych, praca z syntezatorami i rozumienie tempa w odniesieniu do tempa, aby tworzyć własne, niezapomniane partytury filmowe.

Chcesz zostać lepszym kompozytorem? Roczne członkostwo MasterClass zapewnia ekskluzywne lekcje wideo prowadzone przez mistrzów muzyki, w tym Hansa Zimmera, Itzhaka Perlmana i innych.