Główny Pisanie Jak pisać wiele perspektyw: 5 wskazówek dotyczących zmiany punktów widzenia

Jak pisać wiele perspektyw: 5 wskazówek dotyczących zmiany punktów widzenia

Twój Horoskop Na Jutro

Niektóre historie czerpią korzyści z opowiedzenia ich z wielu różnych perspektyw. Wyzwanie polega na tym, jak to zrobić bez dezorientowania czytelnika.



Nasze najpopularniejsze

Ucz się od najlepszych

Dzięki ponad 100 klasom możesz zdobyć nowe umiejętności i odblokować swój potencjał. Gordon RamsayGotowanie Annie LeibovitzFotografia Aaron SorkinScenariusz Anna WintourKreatywność i przywództwo Deadmau5Produkcja muzyki elektronicznej Bobbi BrownMakijaż Hans ZimmerPunktacja filmowa Neila GaimanaSztuka opowiadania historii Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinGrill w stylu teksańskim Mglisty CopelandBalet techniczny Thomas KellerTechniki gotowania I: warzywa, makaron i jajkaZaczynaj

Przejdź do sekcji


3 powody, dla których warto używać wielu perspektyw w swojej historii

Większość historii opowiadana jest z jednej perspektywy – niezależnie od tego, czy to wszechwiedzący punkt widzenia lub bliski punkt widzenia trzeciej osoby, który jest dostrojony do myśli twojego bohatera. Ale czasami twoja historia wydaje się tak ekspansywna, że ​​konieczne jest opowiedzenie jej z punktu widzenia więcej niż jednej postaci. Technika pisania w wielu perspektywach może również tworzyć zwroty akcji i dramatyczną ironię. Oto kilka powodów, dla których możesz chcieć pisać z wielu perspektyw:



jak się dobrze ubrać na budżet
  1. Aby stworzyć złożoność : Nadanie drugorzędnym postaciom przeciwstawnych punktów widzenia umożliwia eksplorację tematów, ustawień i szarych obszarów moralnych z szerszej gamy perspektyw, co podtrzymuje złożoność i utrzymuje zainteresowanie czytelnika. Zmiana punktu widzenia może pomóc czytelnikowi poznać głosy i historie różnych postaci i jest szczególnie przydatna w historiach o przecinających się fabułach. Pamiętaj tylko, że cała ta złożoność doda strony do twojej narracji – więc prawdopodobnie nie jest to najlepszy wybór dla opowiadania.
  2. Rozwijać napięcie : W thrillerze lub tajemnicy można użyć wielu perspektyw, aby stworzyć napięcie. Czasami możesz wybrać punkt widzenia postaci drugorzędnej lub drugoplanowej. Ciekawość lub dezorientacja tej drugorzędnej postaci może poprowadzić czytelnika do zadawania pytań, które chcesz, aby zadał. Być może twój główny bohater wie coś, czego jeszcze nie chcesz, aby czytelnik się dowiedział. Druga postać nie zna informacji, więc narracja z ich punktu widzenia pozwala w wiarygodny sposób ukryć informacje przed czytelnikiem. Punkt widzenia można również wykorzystać do odwrotnego: dać czytelnikowi więcej informacji niż mają postacie. Przełączanie punktów widzenia pozwala dać czytelnikowi pełniejszy obraz. Na przykład twój główny bohater nie wie, że zabójca jest tuż za drzwiami, ale przełączając się w POV innej postaci, możesz dać czytelnikowi coś, czego nie wie bohater. To napięcie trzyma czytelnika na skraju siedzenia.
  3. Ujawnić niewiarygodnego narratora : Jeśli twoja historia jest opowiadana w pierwszej osobie z punktu widzenia niewiarygodnego narratora , możesz później przełączyć się na perspektywę innej postaci, aby odkryć pęknięcia w pierwszej wersji historii. Twój czytelnik zobaczy wtedy historię w zupełnie nowy sposób. Może to pomóc w tworzeniu ekscytujących zwrotów akcji.

5 wskazówek dotyczących pisania z wielu punktów widzenia

Przełączanie się między perspektywami postaci może być świetnym narzędziem w pisaniu powieści, ale może również zmylić czytelnika. Oto kilka sposobów na wykorzystanie wielu perspektyw w kreatywnym pisaniu:

  1. Doskonal najważniejszą postać . Wybierając postać, która będzie Twoim głównym punktem widzenia w dowolnym rozdziale lub scenie, spróbuj skupić się na osobie, która ma najwięcej do stracenia lub nauki. Niezależnie od tego, która postać ma do czynienia z najwyższą stawką – ta, która ma najwięcej do stracenia w danej scenie – będzie tą, którą będzie uważnie śledzić, ponieważ jej myśli i reakcje będą nieść dla czytelnika największe napięcie. Często równie dobrym wyborem jest postać, która musi się najwięcej nauczyć. Czytelnicy mają tendencję do identyfikowania się z postaciami, które uczą się tak jak oni, a dzięki tym postaciom możesz przekazać czytelnikowi cenne informacje. Jeśli masz dwóch głównych bohaterów, upewnij się, że każdy protagonista opowiada o tej samej liczbie scen.
  2. Używaj różnych perspektyw do budowania postaci . Punkt widzenia jest niezbędnym narzędziem w rozwoju postaci. Opisujesz świat ich oczami i informujesz czytelnika, co myśli i czuje. Przez cały czas musisz zdawać sobie sprawę z ograniczeń swoich postaci. Często przeglądaj swoje pismo, aby wyszukać błędy, które popełniłeś, podając informacje lub opinie o postaci, których normalnie by nie mieli.
  3. Trzymaj się jednego punktu widzenia dla każdej sceny . Ważne jest, aby pamiętać, że ustalając punkt widzenia, tworzysz rodzaj umowy z czytelnikiem: że będziesz trzymać się tego punktu widzenia przez cały przebieg sceny. W całej powieści można opowiedzieć różne podwątki z różnych punktów widzenia, ale każdy punkt widzenia należy traktować jako osobną sekcję lub rozdział. Na przykład, jeśli prowadzisz narrację z perspektywy drugiej osoby z perspektywy swojego bohatera, a w środku sceny nagle przełączysz się na perspektywę trzeciej osoby innej postaci, zakłócenie to wystraszy czytelnika historii.
  4. Jasno określ zmiany perspektywy . Za każdym razem, gdy zmienić perspektywy , wyjaśnij to czytelnikowi. Jeśli twój czytelnik jest zajęty próbą ustalenia, w której głowie postaci się znajduje, nie będzie zwracał tak dużej uwagi na to, co dzieje się w historii. Całe to przeskakiwanie głową może sprawić, że czytelnik poczuje się sfrustrowany. Możesz to wyjaśnić czytelnikowi, nadając każdej postaci odrębny głos, powtarzając imię postaci lub mając jedną postać opowiadającą z czasu teraźniejszego, a drugą z czasu przeszłego. Inną strategią jest regularne nadawanie zmianom perspektywy, aby czytelnik mógł przewidzieć te zmiany.
  5. Nadaj każdej postaci wyjątkową perspektywę i głos . Każda postać powinna mieć coś wyjątkowego, co może wnieść swój wkład do historii, czym tylko ona może się podzielić. Niekoniecznie musisz zmieniać punkt widzenia, ale powinieneś nadać swoim postaciom zindywidualizowane osobowości i opinie. Jeśli wszystkie twoje postacie mają ten sam głos, twój czytelnik będzie zdezorientowany, kto mówi. Ponadto postacie nie będą wydawać się tak prawdziwe ani wiarygodne.
James Patterson uczy pisania Aaron Sorkin uczy scenopisarstwa Shonda Rhimes uczy pisania dla telewizji David Mamet uczy pisania dramatycznego

Chcesz dowiedzieć się więcej o pisaniu?

Zostań lepszym pisarzem dzięki rocznemu członkostwu Masterclass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów literatury, w tym Neila Gaimana, Davida Baldacciego, Joyce Carol Oates, Dana Browna, Margaret Atwood, Davida Sedarisa i innych.

jak wydobyć z zupy za dużo soli

Kalkulator Kalorii