Film 101: Zrozumienie oświetlenia filmowego

Bez dobrego oświetlenia najlepszy aparat na świecie nie zrobi idealnego zdjęcia. Dowiedz się, jak ekipa filmowa wykorzystuje oświetlenie do ulepszania obrazów, tworzenia głębi oraz wspierania nastroju i atmosfery opowieści.

co jest cechą literatury modernistycznej

Przejdź do sekcji

• Co to jest oświetlenie kinowe?
• Dlaczego oświetlenie jest ważne
• Kto decyduje o ustawieniu oświetlenia dla sceny?
• Jak stworzyć prostą, ale skuteczną konfigurację oświetlenia w 3 prostych krokach?
• Jak oświetlić scenę bez profesjonalnego sprzętu
• 12 technik oświetlenia filmowego, które każdy na planie powinien znać
• Dowiedz się więcej o MasterClass Davida Lyncha

David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.

Co to jest oświetlenie kinowe?

Oświetlenie kinowe to technika oświetlenia filmowego, która wykracza poza standardową konfigurację trzypunktowego oświetlenia, aby dodać dramaturgii, głębi i atmosfery do historii. Oświetlenie kinowe wykorzystuje sztuczki oświetleniowe, takie jak odbijanie światła, rozpraszanie światła i dostosowywanie temperatury kolorów.

Dlaczego oświetlenie jest ważne

Oświetlenie jest podstawą filmu, ponieważ tworzy wizualny nastrój, atmosferę i poczucie znaczenia dla widzów. Niezależnie od tego, czy chodzi o ubieranie planu filmowego, czy blokowanie aktorów, każdy etap procesu filmowego wpływa na ustawienie oświetlenia i odwrotnie.

• Oświetlenie mówi widzom, gdzie szukać . Konfiguracja oświetlenia prowadzi oko do konkretnego aktora, rekwizytu lub części sceny.
• Oświetlenie odzwierciedla psychologię postaci . Ilość, rozmiar, kolor i ostrość światła otaczającego postać można dostosować do jej emocji.
• Oświetlenie definiuje i wspiera gatunek filmu . Oświetlenie to narzędzie, które najlepiej oddaje nastrój. Na przykład jednym z gatunków filmowych najbardziej znanych z wyróżniającego się stylu oświetlenia jest film noir , charakteryzujący się wyraźnymi kontrastami między jasnymi a ciemnymi, dramatycznymi wzorami cieni oraz wyjątkowymi wyborami kadrowania i kompozycji.

Kto decyduje o ustawieniu oświetlenia dla sceny?

• Reżyser dzieli się wizualnymi inspiracjami i pomysłami na oświetlenie kinowe.
• reżyser zdjęć lub operator filmowy : tworzy plan oświetlenia z wkładem reżysera.
• Gaffer projektuje i wykonuje plan oświetlenia autora zdjęć oraz nadzoruje ekipę, która wprowadza ten plan w życie.

Jak stworzyć prostą, ale skuteczną konfigurację oświetlenia w 3 prostych krokach?

Najbardziej podstawową konfiguracją oświetlenia jest trzypunktowa konfiguracja oświetlenia, która podkreśla głównego aktora lub obiekt sceny i wyróżnia go z tła. Oto jak to zrobić:

1. Umieść swoje główne i najsilniejsze źródło światła, zwane a kluczowe światło , z boku aktora, aby stworzyć delikatny cień po przeciwnej stronie jego twarzy.
2. Dodaj drugie światło, zwane światłem wypełniającym , po przeciwnej stronie aktora, aby zmiękczyć wszelkie ostre cienie tworzone przez światło kluczowe.
3. Umieść trzecie światło, tylne światło, za aktorem, aby pomóc zdefiniować i podkreślić jego cechy i kontury.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Uczy kreatywności i filmu

Uczy pisania

Uczy sztuki wykonania

Uczy Fotografii

Jak oświetlić scenę bez profesjonalnego sprzętu

Dzięki zestawowi do samodzielnego tworzenia filmów możesz eksperymentować i bawić się różnymi ustawieniami oświetlenia. Jeśli nie masz zestawu oświetleniowego lub dostępu do profesjonalnego sprzętu oświetleniowego, zainwestuj w kilka przedmiotów, aby stworzyć własne:

1. Kup niedrogie światła zaciskowe, światła LED lub światła robocze montowane na statywie w sklepie z narzędziami.
2. Zdobądź podstawowe, odporne na ciepło filtry kolorowe, takie jak niebieskie żele, które pomogą zmienić żółty odcień żarówki halogenowej na biały, a miękkie filtry, aby zmniejszyć szorstkość.
3. Owiń czarną folię cinefoil wokół krawędzi lampy, aby pomóc ukierunkować i skupić światło.

12 technik oświetlenia filmowego, które każdy na planie powinien znać

Myśl jak profesjonalista

David Lynch uczy swojego niekonwencjonalnego procesu przekładania wizjonerskich pomysłów na film i inne formy sztuki.

„tragedia wspólnego pastwiska” odnosi się do zjawiska, w którym

W kręceniu filmów stosuje się 12 podstawowych rodzajów oświetlenia:

1. Kluczowe oświetlenie jest głównym i najsilniejszym źródłem światła w scenie lub na aktorze.
2. Wypełnij oświetlenie dodaje wymiar i zmiękcza ostre cienie tworzone przez główne światło.
3. Podświetlenie jest umieszczony za aktorem, aby pomóc określić jego cechy i odróżnić je od tła.
4. Oświetlenie boczne oświetla aktora z boku i skupia się na konturach jego twarzy, aby uzyskać dramatyczny efekt o wysokim kontraście.
5. Praktyczne oświetlenie to źródło światła widoczne na scenie, takie jak lampy, oprawy oświetleniowe, świece i telewizory. Zwykle nie są wystarczająco mocne, aby oświetlić obiekt, ale dodają kinowej atmosfery sceny.
6. Twarde oświetlenie to estetyka oświetlenia z ostrymi cieniami, która zwraca uwagę na konkretnego aktora lub część sceny.
7. Miękkie oświetlenie to estetyka oświetlenia z niewielkimi lub zerowymi ostrymi cieniami, która jest jasna, ale zrównoważona.
8. Oświetlenie high-key to estetyka świetlna bez cieni i intensywnej jasności, granicząca z prześwietleniem. Często zobaczysz mocne oświetlenie w serialu telewizyjnym, teledysku lub reklamie.
9. Spokojne oświetlenie to estetyka oświetlenia z dużą ilością cieni, która tworzy poczucie tajemniczości lub napięcia.
10. Oświetlenie naturalne wykorzystuje i modyfikuje dostępne światło w miejscu zdjęcia.
11. Zmotywowane oświetlenie to technika kontrolowanego oświetlenia, która ma naśladować naturalne źródła światła w scenie, takie jak słońce czy księżyc.
12. Oświetlenie odbite to technika, w której światło odbija się od silnego źródła w kierunku aktora za pomocą odbłyśnika, który zmiękcza i rozprowadza światło.

Oświetlenie sceny wymaga prób i błędów. Poświęć trochę czasu na eksperymentowanie z oświetleniem trzypunktowym, miękkim i ostrym, przyciemnionym i mocnym, aby znaleźć odpowiednią równowagę światła i cieni dla ujęcia.

Dowiedz się więcej o oświetleniu w filmie od Davida Lyncha tutaj .