Spike Lee dzieli się 4 niezbędnymi technikami filmowymi

Odtwarzacz wideo się ładuje. Odtwórz wideo Grać Niemy Obecny czas0:00 / Trwanie0:00 Załadowany:0% Typ strumieniaRELACJA NA ŻYWOStaraj się żyć, aktualnie grasz na żywoRELACJA NA ŻYWO Pozostały czas-0:00 Szybkość odtwarzania

• 2x
• 1,5x
• 1x, wybrane
• 0,5x

1xRozdziały

• Rozdziały

Opisy

• opisy wyłączone, wybrane

Napisy

• ustawienia napisów, otwiera okno dialogowe ustawień napisów
• podpisy wyłączone, wybrane

Poziomy jakości

Ścieżka dźwiękowa

Pełny ekran

To jest okno modalne.

Początek okna dialogowego. Escape anuluje i zamknie okno.

TekstKolorBiałyCzarnyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyTłoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćNieprzezroczystyPółprzezroczystyPrzezroczystyOknoKolorCzarnyBiałyCzerwonyZielonyNiebieskiŻółtyMagentaCyanPrzezroczystośćPrzezroczystyPółprzezroczystyNieprzezroczystyRozmiar czcionki50%75%100%125%150%175%200%300%400%Styl krawędzi tekstuBrakPodwyższonyObniżonyJednolityDropshadowRodzina czcionekProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace SerifCasualScriptResetowanie małymi literamiprzywrócić wszystkie ustawienia do wartości domyślnychGotowyZamknij okno modalne

Koniec okna dialogowego.

Wskazówki Spike'a Lee dotyczące opowiadania historii, która budzi rezonans

Spike Lee

Uczy niezależnego kręcenia filmów

zazwyczaj książki napisane w trzeciej osobie

Poznaj klasę

4 wskazówki Spike'a Lee dotyczące używania aparatu do opowiedzenia swojej historii

Spike Lee jest znany z wypróbowywania w swojej pracy różnych technik filmowych, nadając swoim filmom żywy, organiczny charakter i kinowy wygląd. Jeśli chcesz urozmaicić swoje kręcenie filmów, spróbuj myśleć jak operator , używając kamery, aby wzmocnić swoją opowieść. Oto kilka wskazówek Spike'a, jak wykorzystać ciekawą pracę kamery, aby ulepszyć swoją historię:

1. Baw się kątami kamery . Najprostszym sposobem, jaki znam, aby pokazać kontrast między postaciami za pomocą zdjęć, jest po prostu umieszczenie kamery, wyjaśnia Spike. Jeśli chcesz pokazać, że ktoś może nie być silny, a trochę słaby, strzelasz do niego z góry. Jeśli chcesz pokazać, że ktoś jest potężny i kontrolujący, strzelasz do niego od dołu. Oprócz ujęć pod dużym kątem i pod małym kątem, Spike używa w swoich filmach różnych kątów kamery, aby zasugerować napięcie — na przykład konkretną scenę w filmie. Robić co należy , kiedy Buggin’ Out, Radio Raheem i Smiley wchodzą do restauracji, by skonfrontować się z Salem, napięcie jest wyczuwalne ze względu na przechylony kąt kamery. Nie pod kątem holenderskim, nie chińskim, pod kątem, mówi Spike. Kiedy widzisz ten [kąt] – uh oh. Spike wykorzystuje przechyloną kamerę, aby naprowadzić publiczność na zbliżający się konflikt.
2. Nie bój się ruszać kamerą . Ruch kamery zapewnia dynamikę, wyjaśnia Spike. Ruch kamery może komunikować siłę, napięcie lub rosnące działanie. Spike mówi, że podczas strzelania starał się unikać statycznych strzałów Robić co należy bo film opowiada o ruchu. Chcemy, aby ludzie poruszali się w kadrze, z dala od kadru, z boku na bok, mówi. Jako przykład ruchu kamery Spike wyjaśnia konkretną scenę w: Robić co należy w którym w przypadku kilku ujęć od tyłu kamera wchodzi (na wózku lub z ręki) na rozmowy pojedynczych postaci - ale kiedy tnie się na postać Samuela L. Jacksona, kamera jest nieruchoma, podczas gdy Jackson jest tym, który się przybliża do obiektywu. Zwraca uwagę na chwilę i nadaje jej większy wpływ.
3. Użyj scen z jednym ujęciem, aby uzyskać zainteresowanie wizualne . Wielu filmowców, gdy kręcą rozmowę między dwiema grupami ludzi, filmuje obie strony osobno w zbliżeniu, a następnie po prostu tnie między dwoma ujęciami, aby połączyć ze sobą scenę. Podczas kręcenia sceny dla Mo „Lepszy blues” Spike chciał tego uniknąć, zamiast tego zdecydował się sfilmować całą scenę w jednym ujęciu za pomocą jednej kamery, która strzela punktami widzenia między dwiema grupami. Jest bardziej zabawny i bardziej organiczny, mówi Spike. Takie rzeczy to choreografia między aktorami a kamerą. Ta technika filmowania może być szczególnie przydatna dla niezależnych filmowców, którzy mogą mieć dostęp tylko do jednej kamery. Jeśli chcesz oddać takie ujęcie, rada Spike'a jest prosta: musisz po prostu nad tym pracować, dopóki nie zrobisz tego dobrze.
4. Użyj aparatu, aby porozmawiać z publicznością . Spike często wykorzystuje w swoich filmach postacie, które rozmawiają bezpośrednio z kamerą. Kamera to publiczność, mówi Spike. Kiedy bohaterowie przemawiają do kamery, wszyscy zwracają się do publiczności. W innym filmie Spike'a 25 godzina , postać grana przez Edwarda Nortona mówi do siebie w lustrze – ale kiedy kamera jest skierowana w jego stronę, aktor wydaje się mówić bezpośrednio do publiczności. To sprawia, że ​​scena wydaje się znacznie bardziej intymna dla publiczności. Nie możesz tego zrobić przez cały film, ostrzega Spike, więc musisz być bardzo rozsądny w tym, gdzie to robisz.

MasterClass

Sugerowane dla Ciebie

Zajęcia online prowadzone przez największe umysły świata. Poszerz swoją wiedzę w tych kategoriach.

Spike Lee

Uczy niezależnego kręcenia filmów

Dowiedz się więcej James Patterson

Uczy pisania

Dowiedz się więcej

Uczy sztuki wykonania

Dowiedz się więcej Annie Leibovitz

Uczy Fotografii

Ucz się więcej

15 zdjęć, które pomogą opowiedzieć historię

Myśl jak profesjonalista

Nagrodzony Oscarem filmowiec Spike Lee uczy swojego podejścia do reżyserii, pisania i produkcji.

Zobacz klasę

Jest wiele rzeczy, które możesz zrobić, aby rozwinąć swoje techniki filmowe, ale pierwszy krok dla każdego aspirującego reżyser zdjęć jest zapoznanie się z szeroką gamą rodzajów ujęć. Oto s jedne z najczęstszych ujęć w Hollywood :

1. Zbliżenie/średnie zbliżenie : Zbliżenia są filmowane w taki sposób, że ciasno kadruje obiekt, wypełniając ekran określonym aspektem lub szczegółem, takim jak twarz lub dłoń.
2. Ekstremalne zbliżenie : Ekstremalne zbliżenie to bardziej intensywna wersja zbliżenia, zwykle pokazująca tylko oczy lub inną część twarzy.
3. Sredni strzał : Gdzieś pomiędzy zbliżeniem a szerokim ujęciem średnie ujęcie jest kręcone z punktu obserwacyjnego, który pokazuje obiekt od pasa w górę, jednocześnie odsłaniając część otoczenia.
4. Szeroki strzał : Szerokie ujęcie, zwany także strzałem z dystansu , jest sfilmowany z odległego punktu obserwacyjnego w sposób podkreślający miejsce i lokalizację, umieszczając temat sceny w kontekście.
5. Ekstremalnie szeroki strzał : Ekstremalnie szerokie ujęcie, zwane także ekstremalnie długim ujęciem, jest nagrywane z bardzo odległego punktu obserwacyjnego. Ta ekstremalna odległość ma na celu sprawienie, by obiekt wyglądał na mały lub nieistotny w swojej lokalizacji.
6. Ustanawiający strzał : Ujęcie wprowadzające pojawia się na początku sceny, aby widzowie wiedzieli, gdzie się znajdują. Ustawia scenę dla tego, co ma nadejść na scenie.
7. Strzał przez ramię : Innym sposobem uchwycenia dwóch obiektów w tym samym kadrze jest ujęcie przez ramię, gdy aparat znajduje się za ramieniem jednego obiektu (drugi obiekt jest widoczny na ekranie).
8. Ujęcie z punktu widzenia/ujęcie POV : Ujęcie z punktu widzenia pokazuje akcję oczami konkretnej postaci. Zasadniczo pozwala widzom stać się tą postacią.
9. Holenderski Kąt : ujęcie, w którym aparat jest przechylony w jedną stronę. Nazywany również skośnym kątem, holenderski kąt ma zdezorientować publiczność lub przekazać chaos.
10. Strzał Dolly : Ujęcie, w którym aparat porusza się po torze dolly, często zsynchronizowany z poruszającym się obiektem, zbliża się do niego lub oddala się od niego.
11. Powiększenie Dolly : Podczas gdy aparat porusza się na wózku w kierunku lub od obiektu, obiektyw zmiennoogniskowy jest przesuwany w przeciwnym kierunku, aby stworzyć wrażenie przybliżenia, podczas gdy obiekt pozostaje ten sam rozmiar (nazywane również ujęciem zawrotów głowy). Dowiedz się więcej o Double Dolly Shot Spike'a Lee w naszym przewodniku tutaj.
12. Strzał śledzący : Ujęcie, w którym kamera porusza się wraz z filmowaną postacią.
13. Zdjęcie panoramiczne : W ujęciu panoramicznym kamera porusza się na nieruchomej, obrotowej głowie.
14. Żuraw strzał : To zdjęcie zostało zrobione przy użyciu poruszającego się dźwigu, często w celu naśladowania przesuwania się po obiekcie lub wokół niego.
15. Zdjęcia lotnicze : Ujęcie z lotu ptaka jest wykonywane nawet z wyższej wysokości niż ujęcie z lotu ptaka, zwykle z helikoptera lub drona. Pokazuje kilometry scenerii lub pejzażu miejskiego z góry i chociaż obiekt może nie być widoczny, komunikuje publiczności, że znajdują się gdzieś w tym świecie.

Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?

Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, takich jak Spike Lee, Mira Nair, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese i nie tylko.

---